DER VERLORENE SOHN
USA 2018 • 114’ • OmU • Regie: Joel Edgerton
Mit Lucas Hedges, Nicole Kidman, Russell Crowe u.a.
Preview in der Reihe „Queerfilmnacht”

Jared ist 19 Jahre alt und er ist homosexuell. Doch sein Vater, der Baptistenprediger in einer bibeltreuen Umgebung in Arkansas ist, kann diese Wahrheit nicht akzeptieren. Für ihn ist klar: Sein Junge ist vom rechten Pfad Gottes abgekommen. So schickt er ihn zu einer sogenannten „Reparativtherapie“, wo er in mehreren Schritten wieder zu einem „normalen“ Menschen gemacht werden soll. Mehrere Wochen dauert der Kurs, abends darf Jared wieder ins Hotel zu seiner Mutter, die ihn begleitet. Sie spürt immer stärker, dass ihr Sohn unter der psychischen Misshandlung des radikalen Campleiters leidet. Und sie spürt auch, dass sie und ihr Mann Gefahr laufen, ihren Sohn, den sie doch lieben, für immer zu verlieren. In seiner zweiten Regiearbeit DER VERLORENE SOHN verfilmt Joel Edgerton die wahre Geschichte des Garrard Conley, der als einer von fast 1 Million US-Amerikaner eine solche Reparativtherapie durchlaufen musste, die selbst heute erst in einer Handvoll US-Bundesstaaten verboten ist.

Menashe
Spielfilm, USA, 2017, Regie: Joshua Z. Weinstein, 83 Min., Jiddisch m.d.U., DCP
Der komplett auf Jiddisch gedrehte Film erzählt die Geschichte des Witwers Menashe, der darum kämpft, seinen Sohn Rieven allein erziehen zu können. Die Voraussetzungen dafür stehen schlecht: Menashe lebt in einer ultraorthodoxen jüdischen Gemeinde in Brooklyn, New York – und alleinerziehende Väter sind nach strenger Auslegung der Thora nicht vorgesehen.Der Supermarktverkäufer passt auch sonst nicht recht in das Bild der Gemeinde: Er ist ein klassischer Schlimasel, vergesslich und chaotisch. So bestimmt der Rabbi, dass Menashes Sohn besser bei der Familie des Onkels aufwächst – solange bis Menashe wieder heiratet und sein Leben in geordnete Bahnen führt. Was wird Menashe tun?
Menashe ist ein Film, der berührt und zum Lachen bringt, und einzigartig, weil alle Figuren jiddisch sprechen.

PROJEKT A – EINE REISE ZU ANARCHISTISCHEN PROJEKTEN IN EUROPA
Regie: Marcel Seehuber & Moritz Springer
Deutschland 2015, Filmlänge 85 Min., OV Deutsch, Format 1,85:1, Blu-ray-Projektion

Ein Dokumentarfilm über die politische Idee der Anarchie und ihre konkrete Umsetzung in sehr unterschiedlichen Projekten: Auf einer spannenden Reise durch Europa besuchen die Dokumentarfilmer Marcel Seehuber & Moritz Springer u.a. das „Internationale Anarchistische Treffen“ in St. Imier in der Schweiz (mit 3000 Teilnehmern), die Anti-Atom-Aktivistin Hanna Poddig, die anarchosyndikalistische Gewerkschaft „Confederación General del Trabajo“ in Barcelona, den besetzten und zum öffentlichen Park umfunktionierten Parkplatz „Parko Narvarinou“ in Athen und das in München sehr erfolgreiche „Kartoffelkombinat“. Protagonisten einer sehr vielfältigen, anarchistisch inspirierten Szene kommen zu Wort. Der Dokumentarfilm zeichnet ein Bild von Anarchie jenseits der Klischees vom Chaos stiftenden, Steine werfenden Punk. Vielmehr geht es den Anarchisten in dieser Dokumentation um eine konstruktive, weitestgehend vom Staat emanzipierte Weiterentwicklung gesellschaftlichen Miteinanders.

KOZURE ÔKAMI, KO O KASHI UDEKASHI
LONE WOLF & CUB 1: DAS SCHWERT DER RACHE

Regie: Misumi Kenji
Spieldauer: 85 Min.
Produktionjahr: 1972
Sprache: OmdU, FSK ab 18

Japan im 17. Jahrhundert. Wenige Jahre nach den Klankriegen hat das Tokugawa-Shôgunat das Land mit eisener Hand unter sich vereint. Dies ist die Zeit, in der Legenden geboren wurden. Ogami Ittô, der oberste Scharfrichter des Shôguns, erwartet die Häscher seines Herrn in weißer Trauertracht. Doch anstatt dem Befehl des Shôguns zum Selbstmord Folge zu leisten, tut er das Unfassbare: Er flieht mit seinem Sohn Daigorô, um Rache zu nehmen am Klan der Yagyû, die seine Frau getötet und ihn um die Gunst des Shôgunats gebracht haben. Ogami wird zu Ôkami, dem einsamen Wolf, und betritt mit seinem Sohn den blutigen Weg der Rache, auf dem ihn nur seine überlegene Schwertkunst am Leben hält.

»Kameradialog: Hands-On« mit dem DoP Oliver Roetz

und dem Magazin Film & TV Kamera – präsentiert von Panasonic

Unser Gast im Februar ist Director of Photography Oliver Roetz. Nach Abitur und Ausbildung zum Kamera-Assistenten reist seitdem als Kameramann um die ganze Welt und hat für „Terra X“ schon auf allen Kontinenten gedreht. Anfang der 2000er Jahre spezialisierte Roetz sich auf Steadicam und war für TV bei der „ARD Sportschau“ und dem „NRW Duell“ sowie für’s Kino („Das große Rennen“) im Einsatz.

Timo Landsiedel, Chefredakteur von Film & TV Kamera, spricht mit Oliver Roetz über seinen Einsatz der Panasonic AU-EVA1, die seit 2017 die Varicam-Reihe des Herstellers ergänzt. Wie ist die gestalterische Herangehensweise von Oliver Roetz an seine Projekte? Für welche Projekte eignet sich die EVA1-Kamera besonders? Wie ist Roetz’ Workflow mit der EVA1? Und welche Tipps kann er Anwendern mitgeben, vom Handling über die Lowlight-Performance bis zum eingesetzten Zubehör?

Der erste Teil des Gesprächs widmet sich der Arbeit von Oliver Roetz mit der EVA1. Im zweiten Teil wird der DoP gezielt Fragen aus dem Publikum zum vorgestellten Kamerasystem beantworten.

Eine Veranstaltung des Fachmagazins Film & TV Kamera in Kooperation mit der ifs internationale filmschule köln mit Unterstützung von Panasonic

Unsere Filme im Schulunterricht –

Wie sieht der Bildungsmarkt für die Auswertung unsere Filme aus?

Freitag, den 22.02.19 um 19 Uhr in der Veedels-Perle „Schnackertz“ in Nippes (Hinterraum), Bülowstraße 2, 50733 Köln

Die Vorteile von Bewegtbild als Bildungsmedium sind überzeugend: Lehr- und Kurzfilme machen komplizierte wissenschaftliche Sachverhalte anschaulich. Dokumentarfilme behandeln wichtige gesellschaftspolitische Themen und ebnen so den Weg für spannende Diskussionen im Klassenzimmer. Literaturverfilmungen lockern jeden Deutsch- und Fremdsprachenunterricht auf, und Dokumentationen und Spielfilme sind eine Bereicherung für das Fach Geschichte. Aber wie hat sich der Bildungsmarkt für die FilmemacherInnen und ProduzentInnen entwickelt?

Referent: Kay Gollhardt von Filmvertrieb Filmsortiment.

Weitere Themen des Abends sind:

Bildungsschranke / Urheberrecht Bildung
Vorstellung: www.filme-im-unterricht.de
Ausblick Bildungsmarkt (Digitalpakt)

Kay Gollhardt ist Inhaber des Filmvertriebs Filmsortiment.de. Seit 2008 lizenziert seine Firma Filme für die Bildungsarbeit im schulischen und außerschulischen Bereich und arbeitet mit über 350 Lizenzgebern zusammen (Produzenten, Verleiher und Sender). Er ist Vorstandsmitglied im Branchenverband IPAU e.V. und seit 2008 Mitglied in der AG Dokumentarfilm. Filmsortiment ist außerdem regelmäßig als Aussteller auf der DIDACTA, Europas größter Bildungsmesse, vertreten.

Ein spannender Gast, der sicherlich viele Fragen beantworten kann, die uns allen unter den Nägeln brennen.

Moderation: Petra Hoffmann

Kommt zahlreich und neugierig.

TAUSENDSCHÖNCHEN (UNCUT!)
(OT: SEDMIKRÁSKY)
Regie: Vera Chytilova
Tschechien 1966, Filmlänge 73 Min., Originalversion Tschechisch mit deutschen UT, Uncut, Format 1,77:1, Blu-ray-Projektion
Schauspieler: Ivana Karbanová, Jitka Cerhová, Marie Cesková, Jirina Myskova, Marcela Brezinova, Julius Albert, Oldrich Hora, Jan Klusák, Josef Konícek, Jaromír Vomácka

Am Anfang waren zwei Mädchen: Marie 1 und Marie 2 hocken in einem Schwimmbad. Wenn sie ihre Arme und Beine bewegen, quietscht es als öffne der Prinz die seit 100 Jahren verschlossene Tür zum Zimmer Dornröschens. Beide sind sich einig: Die Welt ist verdorben. Also beschliessen sie, ab jetzt eben auch verdorben zu sein. Gesagt, getan – und wie es sich für zwei verdorbene und quietschende Mädchen gehört, ohrfeigen sie sich aus dem Schwimmbad erstmal direkt ins Paradies. Von da an tun sie, was ihnen gefällt: Es wird geschlemmt und sich daneben benommen, bis am Ende nicht mal mehr der Film selbst vor ihnen sicher ist.

Vera Chytilová, Grande Dame und enfant terrible der Tschechischen Neuen Welle, hat 1966 in ihrem wohl schönsten Film TAUSENDSCHÖNCHEN wirklich alle Register gezogen: Ein Feuerwerk an visuellen Tricks, stilistischen Gimmicks und formellen Spielereien – frech, subversiv, quietschbunt und anarchistisch zugleich – das uns mit Schmollmund und grossen, kullernden Mädchenaugen seinen blütenweißen Anarcho-Feminismus um die Ohren haut. Angesichts dieses frohen Formenirrsinns, dieser Kunst, die buchstäblich durchdreht, wundert es nicht, dass TAUSENDSCHÖNCHEN in der CSSR schliesslich verboten wurde. Ein Film, der einen abwechselnd albern kichern, herzhaft lachen und glücklich strahlen lässt!

バタアシ金魚
BATAASHI KINGYO
GEGEN DEN STROM

Regie: Matsuoka Jôji
Spieldauer: 95 Min.
Produktionjahr: 1990
Sprache: OmdU

Für seine Verfilmung der gleichnamigen Manga-Serie von Mochizuki Minetarô wurde Matsuoka Jôji mit mehreren Preisen als Bester Nachwuchsregisseur ausgezeichnet. Der Schüler Kaoru verliebt sich im Schwimmbad unsterblich in die hübsche Sonoko. Um sie zu beeindrucken, tritt er der Schwimm-Mannschaft bei und bietet ihr Motorrad-Fahrten zur Schule an, erntet aber nur Missachtung. Als er ansehen muss, wie Sonoko Arm in Arm mit dem Schwimmstar der Schule herumläuft, ist er bereit aufzugeben, doch unvermutet wendet sich das Blatt.

aKasha – The Roundup (Sudan 2018)

aKasha – The Roundup – ein Film von Hajooj Kuka
Sudan 2018, Farbe, Arabische OF / englische UT, 78 min.

Liebe in Zeiten des Krieges: Der junge Soldat Adnan ist ein großer Kriegsheld. Das Einzige was er mehr liebt als sein AK-47-Gewähr, welches er neckisch „Nancy“ nennt, ist seine Freundin Lina. Vor ihr gibt er mit seinen Erfolgen an. Nach dem Krieg will er Lina zu seiner geliebten Königin machen und mit ihr in die große Stadt ziehen. Aus den hochtrabenden und weltbewegenden Versprechungen wird aber nichts. Die Regenzeit endet und damit auch der Heimaturlaub der Soldaten. Doch Adnans Hormonstau verhindert, dass er sich rechtzeitig auf den Weg macht. Er gilt jetzt als Fahnenflüchtiger und wird verfolgt. Adnan flieht und vergisst dabei seine geliebte „Nancy“ bei Lina. Gemeinsam mit dem Deserteur Absi erleben die beiden Möchtegernhelden eine ganze Serie von kuriosen und witzigen Abenteuern in den Rebellengebieten, ohne dass dabei die Schrecken des Krieges ausgeblendet werden. Eine nahezu heitere Buddy-Komödie aus den Wirren des Sudankrieges ist vielleicht das Letzte was man aus dieser Region erwarten würde. Aber genau deshalb ist a Kasha – The Roundup des sudanesischen Regisseurs Hajooj Kuka (Beats of the Antonov) so ein außergewöhnliches Unterfangen. Erstaunlich leicht und mit einem fast schon heiteren Blick auf männliches Kriegsgebaren, erarbeitet sich der Film eine bemerkenswerte Haltung zu seinen Figuren und den politischen Wirren im Sudan. Eine wirkliche Entdeckung! (Patrick Wellinski)

ROMA
Regie: Alfonso Cuarón
Mexiko, USA 2018 I 135 Min. I DCP I OmU I FSK 12

KLASSENVERHÄLTNISSE
Regie: Jean-Marie Straub & Danièle Huillet
Deutschland, Frankreich 1984 I 126 Min. I DCP
neu restaurierte Fassung des Arsenal Filmverleih Berlin!

GÖTTLICHE LAGE
D 2014 • 100’ • Regie: Ulrike Franke und Michael Loeken (zu Gast)
In der Reihe „Architektur & Glück”

Februar 2008, Dortmund-Hörde, eine Stadt im Ruhrgebiet, bis April 2001 einer der wichtigsten Stahlstandorte der Welt. Das riesige Gelände des Stahlwerkes Phoenix-Ost, das heute aussieht wie eine Mondlandschaft, soll in etwa zwei Jahren ein See sein, mit einer Marina und einer Piazza, die die Menschen aufatmen lassen. In hochwertigen Häusern und Bürogebäuden werden sie direkt am Wasser wohnen und arbeiten.

Ulrike Franke und Michael Loeken begleiten diesen Prozess in ihrer Langzeitdokumentation GÖTTLICHE LAGE von den ersten Sitzungen der Projektentwickler bis zur feierlichen Eröffnung und darüber hinaus. Über fünf Jahre sollen letztlich vergehen, bis das einstige Stahlwerk einem See gewichen ist. Planer und Anwohner, Visionäre und Zweifler werden zu Gewinnern und Verlierern des gesellschaftlichen Fortschritts.

帝一の國
TEIICHI NO KUNI
TEIICHI – BATTLE OF SUPREME HIGH –

Regie: Nagai Akira
Spieldauer: 118 Min.
Produktionjahr: 2017
Sprache: OmeU

Die vielfach ausgezeichnete Parodie auf die politische Welt Japans beruht auf einer Manga-Serie, die zwischen 2010 und 2016 erschien und auch für das Theater adaptiert wurde. Die Geschichte spielt an einer renommierten Oberschule, die enge Verbindungen zur Politik pflegt und karikiert den Kampf um die Wahl zum Präsidenten der Schülerversammlung. Teiichi träumt davon, diesen und sogar noch höhere Posten zu bekommen, doch es gibt ernsthafte Konkurrenten mit ähnlichen Ambitionen, so dass ein harter Machtkampf beginnt.

Unser Saatgut – Wir ernten, was wir säen
Seed
Dokumentarfilm, USA, 2016, Regie: Taggart Siegel und Jon Betz, 94 Min., Englisch m.d.U.,DCP
Die Vielfalt der Kulturpflanzen geht vor unseren Augen verloren: Mehr als 90 Prozent aller Saatgutsorten sind bereits verschwunden. Die Industrialisierung der Landwirtschaft, Regulierung durch Zulassungen und Patente, die globale Erwärmung, Kriege und andere Faktoren tragen wesentlich dazu bei. Große Konzerne beherrschen weltweit den Saatgutmarkt, zerstören kleinbäuerliche Strukturen und die natürlichen Grundlagen der Lebensmittelproduktion.
Und doch gibt es Menschen, die dies nicht hinnehmen wollen und sich aktiv für den Erhalt der Vielfalt einsetzen. Die Regisseure Siegel und Betz begleiten AktivistInnen (z.B. Vandana Shiva) in ihrem Alltag: ob beim Säen und Ernten oder vor Gericht, wo sie sich gegen die großen Konzerne behaupten.
Im Anschluss Gespräch mit Birgit Scherer-Bouharroun und Ingrid Gossner (Saatgutfestival Köln)

Vampirfilm-Special #01
MARTIN
Regie: George A. Romero
USA 1977 I 91 Min. I 16mm I OV I FSK 16
Auftakt für ein monatliches Lichtspiele Kalk Vampirfilm-Special!

George A. Romero-Fastelovend-Madness Special
THE CRAZIES
Regie: George A. Romero
USA 1973 I 103 Min. I 16mm I OV I FSK 16