Shinkai Makoto (*1973 in Nagano) zählt zu den bekanntesten Anime-Filmemachern Japans, seine Werke erfahren international hohe Beachtung und wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Wir freuen uns über die einmalige Gelegenheit, Ihnen alle drei Titel aus der Filmbibliothek des Japanischen Kulturinstituts an einem Tag zeigen zu können. Genießen Sie mit uns diese Anime-Highlights!

12 Uhr // Kumo no mukô yakusoku no basho (Der Ort jenseits der Wolken) // 2004, 91 Minuten, OmdU
Bildgewaltiger Anime, der in einer fiktiven Parallelwelt nach dem Zweiten Weltkrieg spielt, in der Japan zwischen zwei rivalisierenden Mächten aufgteilt wird. Drei Freunde leben in der Grenzregion, sind aber magisch davon angezogen, die beiden Seiten zu erkunden. 2004 mit dem Preis für den besten animierten Film bei den Manichi Film Awards ausgezeichnet.

15 Uhr // Byôsoku go senchimêtoru (5 Zentimeter pro Sekunde) // 2007, 63 Minuten, OmdU
Besteht aus drei Kurzfilmen, die zwischen 1990 und 2008 spielen und sich um den gleichen Protagonisten, den Jugendlichen Takaki Tôno, drehen. Bei verschiedenen Erlebnissen macht er wertvolle Erfahrungen zu den Themen Vergänglichkeit, Freundschaft und Liebe. Erhielt 2008 beim „Future Film Festival in Bologna“ den Lancia Platinum Grand Prize für den besten animierten Film.

17 Uhr // Koto no ha no niwa (The Garden of Words // 2013, 46 Minuten, OmeU
An einem regnerischen Tag lernt der 15jährige Takao im Park eine mysteriöse Frau kennen. Ohne sich zu verabreden, treffen sich die beiden dort immer häufiger. Sie fassen Vertrauen zueinander, doch das Ende der Regenzeit naht und weitere Treffen sind ungewiss. Gewann 2013 beim „Fantasia Festival“ in Montreal den Satoshi Kon Award für die Beste Animation.

Eintritt frei!

13.00
THE ART OF AMA ATA AIDOO – Literaturmatinee in Kooperation mit Stimmen Afrikas / allerweltshaus
Ghana 2014 • 78 Min. • OF m. dt. UT • Regie: Yaba Badoe
Ein Jahr lang hat die ghanaische Dokumentaristin Yaba Badoe mit der Kamera Ama Ata Aidoo begleitet, eine der renommiertesten Schriftstellerinnen des afrikanischen Kontinents: bei der Vorstellung neuer Kurzgeschichten in Accra, bei der Premiere ihres Theaterstücks „Anowa“ über den Sklavenhandel an der Universität von Kalifornien und bei Begegnungen mit Freundinnen in ihrem Heimatdorf in Ghana. Das Ergebnis ist ein sehr persönliches Portrait, in dem WeggefährtInnen wie Carole Boyce Davies, Nana Wilson Tagoe und Vincent Odamtten auf die Bedeutung des Werks der Panafrikanistin, Feministin und Wortkünstlerin Ama Ata Aidoo verweisen.
Der Film wurde 2014 beim Afrika Film Festival im Silicon Valley (USA) als „beste Dokumentation“ ausgezeichnet und lief 2015 beim Women`s History Month Film Festival in Newark/New Jersey.

14.30h
BLACK PRESIDENT
Simbabwe 2015 • 80 Min. • OF m. engl. UT • Regie: AWA
Sind afrikanische Künstler auf ewig verdammt, sich mit der kolonialen Vergangenheit ihrer Länder auseinanderzusetzen? Werden sie jemals frei genug sein, sich individuell auszudrücken jenseits von Zensur und ökonomischen Zwängen? Oder ist ihr Bedürfnis nach Freiheit gar verantwortungslos? Diese und mehr Fragen stellt der Musiker Mpumelelo Mcata in seinem ersten Dokumentarfilm BLACK PRESIDENT am Beispiel des international bekannten Künstler Kudzanai Chiurai. Dieser wuchs in Simbabwe auf und ging nach Südafrika, um seine künstlerischen Ideen realisieren zu können. Dazu gehörte z.B. die Bemalung von Wänden im Foyer eines Hotels in Johannesburg mit poetischen Texten, die – weil sie die Übernachtungsgäste irritieren könnten – rasch wieder übertüncht wurden.
Der Film fragt nach der Rolle und Verantwortung afrikanischer Künstler in einer zunehmend globalisierten Welt und nach ihren Chancen, eigene Wege einzuschlagen, statt dem Westen nachzueifern.

16.30h
CINÉ GUIMBI SOUVENIR – in Kooperation mit dem Institut Francais Köln
12 Min. • OF m. engl. UT • Regie: Berni Goldblat
In CINÉ GUIMBI SOUVENIR schwelgen FilmenthusiastInnen aus Burkina Faso in Erinnerungen an das in Ruinen liegende ehemalige Kino der Stadt Bobo-Dioulasso. Der Kurzfilm entstand im Rahmen der Kampagne für den Wiederaufbau des Ciné Guimbi, den auch FilmInitiativ beim letzten Festival mit Sammlungen für Kinosessel in Bobo-Diolasso unterstützt hat.

JIMMY GOES TO NOLLYWOOD
F/Haiti/Nigeria 2014 • 52 Min. • OF m. engl. UT • Regie: Jimmy Jean-Louis, Rachid Dhibou
Nollywood wird die nigerianische Filmindustrie genannt, die im letzten Jahrzehnt zu einer der größten der Welt angewachsen ist und die inzwischen mehr Filme produziert als Hollywood. Allerdings sind dies fast durchweg B-Movies mit fragwürdigen Drehbüchern, die innerhalb weniger Tage abgedreht werden und weniger mit Filmkunst als mit schnellem Geldverdienen zu tun haben. Unabhängige Filmschaffende in Afrika und auch in Nigeria stehen dem kommerziellen Nollywood-Betrieb deshalb kritisch gegenüber, auch wenn sich einige Produzenten inzwischen um seriösere Filme bemühen. In der Dokumentation JIMMY GOES TO NOLLYWOOD nimmt der haitianische Schauspieler Jimmy Jean-Louis, der selbst in Nollywood-Filmen gespielt hat, das Publikum mit hinter die Kulissen des nigerianischen Filmgeschäfts. Er lässt Schauspieler, Regisseure, Produzenten und Investoren zu Wort kommen und liefert mit zahlreichen Filmausschnitten eine selbstkritische und humorvolle Beschreibung des Phänomens Nollywood.

18.00h
LA RÉVOLUTION DES FEMMES: UN SIÈCLE DE FÉMINISME ARABE – in Kooperation mit der FEMINALE e.V.
Gast: Feriel Mahmoud
Tunesien 2015 • 54 Min. • OF m. dt. UT • Regie: Feriel Ben Mahmoud
Der Film erzählt die in Europa kaum bekannte Geschichte des arabischen Feminismus. Feriel Ben Mahmoud hat dafür Interviews mit Frauen aus verschiedenen Generationen in Ägypten, Marokko, Algerien, Tunesien, Saudi Arabien sowie im Libanon geführt und historische Archivaufnahmen aufgespürt, um den seit mehr als einem Jahrhundert andauernden Kampf um Frauenrechte in den muslimisch geprägten Gesellschaften zu dokumentieren.
„Mit seinem bislang unveröffentlichten Archivmaterial und den Generationen übergreifenden Interviews ist FEMINISTS INSHA`ALLAH eine unverzichtbare Quelle für Women`s Studies, globalen Feminismus und Studien über den Nahen Osten sowie islamische Gesellschaften.“ (Women Make Movies)

20.00h
PREISVERLEIHUNG

20.30h
L’ORCHESTRE DES AVEUGLES
Marokko 2015 • 110 Min. • OF m. engl. UT • Regie: Mohamed Mouftakir
Marokko in den ersten Jahren der Regentschaft von König Hassan II: Der Musiker Houcine ist stolzer Vater eines siebenjährigen Sohnes und nimmt diesem das Versprechen ab, Klassenbester zu werden. Aber Mimou hat anderes im Sinn und sein Vater hat bald auch andere Sorgen. Houcine leitet ein Volksmusikorchester mit Tänzerinnen, die zum Teil im Haus seiner Familie wohnen und dort auch proben. Aber die Aufträge für das Ensemble sind rar. Um Auf Frauenfesten konservativer Familien spielen zu können, geben sich die männlichen Musiker deshalb als Blinde aus…
Das tragikomische Drama gewann 2015 den Goldenen Tanit, den Hauptpreis für den besten Spielfilm bei den Journées Cinématographiques de Carthage (JCC) in Tunis, dem ältesten Filmfestival des afrikanischen Kontinents.

12. September bis 27. Oktober 2016

Ozu Yasujirô (1903 – 1963) zählt zu den renommiertesten Regisseuren Japans, sein Schaffen erfährt gleichermaßen bei Wissenschaftlern, Kritikern und dem Publikum in und außerhalb Japans hohe Wertschätzung. Zahlreiche Filmemacher wie Chantal Akerman, Pedro Costa, Hou Hsiao Hsien, Paul Schrader und Wim Wenders wurden in ihrer Arbeit von Ozus Filmen beeinflusst.

Ozu hat insgesamt 54 Filme gedreht, Stummfilme, Tonfilme und Farbfilme, wobei ein Großteil seines frühen Werkes verschollen ist. Er war zeitlebens für die Produktionsfirma Shôchiku tätig, bei der er auch die meisten seiner Filme gedreht hat. Die Reihe zeigt eine Auswahl von neun herausragenden Titeln, die Einblick in 30 Jahre seines Schaffens geben.

Ab den 1930er Jahren konzentrierte sich Ozu auf die präzise Beschreibung der japanischen bürgerlichen Mittelschicht und schuf Familiendramen, die von ausländischen Filmwissenschaftlern mit dem Begriff Shomingeki („Dramen des einfachen Volkes“) bezeichnet wurden. Darin thematisiert er die komplexen Beziehungen innerhalb der Familie und schildert die vielschichtigen emotionalen Verflechtungen zwischen den verschiedenen Generationen. Seine Inszenierung ist dabei von einer Zurückhaltung geprägt, die jede Form von melodramatischer Sentimentalität und Effekthascherei vermeidet.

Der Perfektionist Ozu entwickelte eine unverwechselbare Filmästhetik. Charakteristisch für seine Meisterwerke, die oft in geschlossenen Räumen spielen, sind Kameraeinstellungen, bei denen das Geschehen in Augenhöhe eines auf dem Boden Sitzenden aufgenommen wurde. Auch leistete er Verzicht auf filmische Mittel wie Überblendungen, Kamerafahrten oder Schwenks und beschränkte sich auf statische Einstellungen und einfache Schnitte. Das oberste Ziel dieser reduzierten Filmsprache war die Darstellung der einzelnen Charaktere und die Konzentration auf die Handlung.

Während seiner gesamten Karriere bevorzugte Ozu die Zusammenarbeit mit einem eingespielten und profilierten Team von Mitarbeitern. Über 20 Jahre hinweg drehte Kameramann Atsuta Yûharu fast alle seine Filme, und mit dem Drehbuchautor Noda Kôgo, mit dem er gemeinsam zahlreiche Drehbücher verfasste, verband ihn eine lebenslange Freundschaft. Vor der Kamera schätzte Ozu vor allem die Arbeit mit Hara Setsuko und Ryû Chishû, die in vielen seiner Filme die Hauptrolle spielten und zu den Stars ihrer Zeit zählten.

Montag, 26.09.2016, 19 Uhr
Tôkyô monogatari (Tokyo Story)
1953, 136 Minuten, OmdU

Alle Filme sind – sofern nicht anders vermerkt – im japanischen Original mit englischen Untertiteln.

Eintritt frei!

Filmstill aus TÔKYÔ MONOGATARI