14:00 Uhr
Virtual Reality Ausstellung
(*Eintritt frei)

Vor einigen Jahren sind mit Virtual Reality und 360 Grad neue Medien auf der Bühne der optischen Erlebniswelten erschienen. Mittlerweile ist das Feld der verfügbaren Werke schon stark angewachsen. VR findet zunehmend Aufmerksamkeit auf Filmfestivals und Media-Art-Veranstaltungen, Zukunft und Möglichkeiten werden diskutiert.

15:00 Uhr

Ein Gastprogramm der SK Stiftung Kultur zur Frage nach Identität und zu Bildern vom Selbst
Is it me?

Wenn Carlotta in den Spiegel sieht, erkennt sie sich selber nicht. Auch die Gesichter anderer Menschen kann sie nicht wiedererkennen. Wie gelingt es ihr dennoch, Zugang zu sich selbst zu finden? Ein Kind wächst in einer Nazi-Familie auf. Wie lebt ein Kind in so einem Kontext? Welchen Einfluss haben die Erziehung und das Elternhaus auf die eigene Identität? Und was wird aus der Freundschaft zu Yüksel? Herr und Frau Mix führen seit über 60 Jahren ihren eigenen Supermarkt. Was bedeutet Arbeit für unser ganz persönliches Leben?

Auf humorvolle, kritische, teils außergewöhnliche Art und Weise beleuchtet das Kurzfilmprogramm mit einer Mischung aus Spielfilm, Dokumentation, Animation, Kunst- und Experimentalfilm, sowie Werbeclip und Musikvideo die unterschiedlichen Perspektiven auf das Thema „Identität“.

19:00 Uhr
Preisverleihung

21:00 Uhr
Screening der Preisträger

14:00 Uhr
Die kleine Hexe

14:30 Uhr
Fridas Sommer

WETTBEWERB V (Wdh.)

BEST OF FESTIVALS III

KÖTU KIZ (WICKED GIRL)
Best Narrative Short, Ottawa International Animation Festival 2017

FAUVE
Best Drama, 27th Aspen Shortsfest 2018

GLI ANNI (THE YEARS)
Venice Short Film Nomination EFA 2018, 75. Biennale di Venezia

SOVDAGARI (THE TRADER)
Best Short Documentary, Hot Docs Film Festival 2017

SIGNATURE
Grand Prix, Encounters Film Festival 2018

18.11.2018 · 17:00 Uhr · OFF BROADWAY
Tickets kaufen

NARRENFREIHEIT goes Schäl Sick
…mit dem Effzeh unterwegs durch Europa!

10:00 Uhr
Kletterdiebe

10:30 Uhr
Lomo

14:30 Uhr
Bekas – Das Abenteuer von zwei Superhelden

15:00 Uhr
Lomo

10:00 Uhr
Power to the Children – Kinder an die Macht

10:15 Uhr
Die kleine Hexe

14:30 Uhr
Das doppelte Lottchen

13:00 Uhr
Es war einmal… Nach Roald Dahl

15:00 Uhr
Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer

MANIFESTO

D 2016 • 98’ • OmU • Regie: Julian Rosefeldt • Mit Cate Blanchett

In der Reihe „painting movies“

Von der Nachrichtensprecherin bis zum Obdachlosen, von der Pop-Art bis hin zu Dogma 95: Der Künstler Julian Rosefeldt übersetzt seine umjubelte Video-Installation in einen abendfüllenden Film. Er greift auf Texte von Futuristen, Dadaisten, Fluxus-Künstlern und Situationisten zurück, ebenso wie auf die Überlegungen einzelner Künstler, Architekten, Tänzer und Filmemacher des 20. Jahrhunderts. In einer schauspielerischen Tour de Force präsentiert eine chamäleonhafte Cate Blanchett die bearbeiteten Manifeste in Gestalt von 13 von ihr verkörperten Persönlichkeiten – ein Fest für eine der wandlungsfähigsten Miminnen der Gegenwart!

10:00 Uhr
Fannys Reise

10:15 Uhr
Das doppelte Lottchen

14:30 Uhr
Mein Freund, die Giraffe

10:00 Uhr
Super Jack und Bruder Langohr

10:00 Uhr
Supa Modo

10:30 Uhr
Exodus – Der weite Weg

14:30 Uhr
Power to the Children – Kinder an die Macht

15:00 Uhr
Captain Morten und die Spinnenkönigin

DIE REIFEPRÜFUNG
Regie: Mike Nichols
USA 1967 I 102 Min. I DCP I DF I FSK 12

MEIN STOTTERN

A 2018 • 90’ • OmU • Regie: Birgit Gohlke & Petra Nickel

Film & Gespräch – Zu Gast: Regisseurin Birgit Gohlke

Birgit stottert seit früher Kindheit, eigentlich souverän. Doch bei einem Kinobesuch von The King´ s Speech wird sie von „ihrem“ Thema eingeholt. Ein quälend langer Stotter-Block der Filmfigur und Gelächter im Publikum genügen, um bei Birgit altbekannte Gefühle auszulösen. Doch trotz ihres ersten Impulses, alten Mustern zu folgen und aus dem Kinosaal zu laufen, will sich Birgit dem eigenen Stottern auf neue Weise stellen und endlich Frieden damit schließen.

Bestärkt durch ein persönliches Treffen mit David, dem Autor von The King‘ s Speech, wagt Birgit den intensiven Austausch mit anderen Menschen, in deren Leben Stottern ebenfalls eine Rolle spielt.

Adagio in Accra – Westafrikas erstes Jugendorchester
Dokumentarfilm, Ghana/Deutschland, 2018, Regie: Gero Hecker, 66 Min., Englisch m. U., DCP

Ein Geschäftsmann und ein Dirigent, zwei deutsche Musiker und hundert afrikanische Kinder, zwei fremde Kulturen durch eine Vision vereint: Die Gründung des ersten Jugendorchesters in Westafrika!Schuldirektor Ebo Nyamikye ist nervös. Heute Abend ist das große Konzert. Viele Gäste, vor allem die Eltern seiner Schüler, werden zum ersten Mal in ihrem Leben klassische Musik live hören: Gloria von Antonio Vivaldi. Nun müssen die jungen Musiker ihre Eltern davon überzeugen, dass sich die harte Arbeit gelohnt hat und sie nicht ihre Zeit und das Schulgeld verschwenden haben.Doch Ebos Pläne sind noch ambitionierter: Er will den Kindern aus Accras Armenviertel eine Berufsperspektive ermöglichen: einen Platz in Ghanas National Symphony Orchestra.

Im Anschluss Gespräch mit dem Filmemacher Gero Hecker

10:00 Uhr
Lomo

10:15 Uhr
Die unglaubliche Geschichte von der Riesenbirne

14:30 Uhr
Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer

10:00 Uhr
Mein Freund, die Giraffe

15:00 Uhr
Thilda und die beste Band der Welt

10:00 Uhr + 15:00 Uhr
Es war einmal… Nach Roald Dahl

10:30 Uhr + 14:30 Uhr
Der Himmel wird warten

»ifs-Begegnung« Serie mit Klaus Wolfertstetter, Karin Kaçi und Hauke Bartel

Auf der Leinwand:
»Milk & Honey«

(D 2018, R: Peter Gersina, Nina Wolfrum, Edzard Onneken, D: Klaus Wolfertstetter, Karin Kaçi, Florian Schumacher, Arndt Stüwe, Julia Neumann, Ira Wedel, P: Carsten Kelber, produziert von Talpa Germany Fiction für VOX, Episode 1 & 2 á 45 Min.)

Anschließend Gespräch mit Klaus Wolfertstetter (Headautor), Karin Kaçi (Drehbuch) und Hauke Bartel (Head of Fiction bei VOX)

In »Milk & Honey« wirbelt ein Escort-Service für Frauen die brandenburgische Provinz auf: Als der gescheiterte Glücksritter Johnny (Artjom Gilz) nach Jahren im Ausland zurück zu seiner kleinen Schwester Charlie (Marlene Tanczik) kommt, muss er feststellen, dass die Imkerei seines verstorbenen Vaters am Ende ist. Stattdessen betreibt Arian (Nik Xhelilaj), der einzig verbliebene Mitarbeiter, dort ein lukratives Nebengeschäft als Escort-Dienstleister. Als der erste Ärger verflogen ist, muss Johnny einsehen, dass bei der etwas anderen Dienstleistung zumindest eines fließt: Geld – und das kann er nur zu gut gebrauchen. Schnell hat Johnny auch seine Jugendfreunde Michi (Nils Dörgeloh) und Kobi (Deniz Arora) vom neuen Geschäftsmodell überzeugt. Doch nicht nur die überraschende Nachfrage mitten in der brandenburgischen Provinz trifft die Jungs einigermaßen unerwartet. Mit einer Mischung aus Ehrgeiz und Naivität stellen sie bald fest, dass sie in den gewissen Stunden noch einiges lernen können – natürlich über Frauen, aber oft genug auch über sich selbst. Ganz so einfach und paradiesisch, wie man es sich vorgestellt hat, ist das Geschäft mit der Liebe jedenfalls nicht. Und während Johnny immer noch an seiner Jugendliebe Katharina (Katharina Schlothauer) hängt – die inzwischen mit ihrem neuen Freund Tim (Bernhard Piesk) zusammenlebt – muss Michi sich der Frage stellen, was seine Frau Andrea (Anne Weinknecht) vom Nebenverdienst ihres Mannes hält…

MATANGI / MAYA / M.I.A.
USA / GB 2018 • 97’ • OmU • Regie: Steve Loveridge

Kinopremiere

Inspiriert von ihren Wurzeln sammelte M.I.A. auf ihrer Reise allerorten Versatzstücke und schuf daraus eine kunterbunte Identitätscollage, ein akustisches Skizzenbuch, in dem sich tamilische Politik, Kunsthochschulpunk, Hip-Hop-Beats und die Stimme der multikulturellen Jugend vermischen.

Kompromisslos ließ Maya bei all ihren Auseinandersetzungen mit der Musikindustrie und den Mainstream-Medien stets die Kamera mitlaufen, während ihr Erfolg und ihre Berühmtheit zunahmen und sie zu einer der provokantesten und umstrittensten Künstlerinnen der aktuellen Musikszene wurde.

MATANGI / MAYA / M.I.A. basiert auf einer Sammlung sehr persönlicher Videos, die Maya Arulpragasm und ihre engsten Freunde im Laufe der letzten 22 Jahre aufgezeichnet haben. Sie skizzieren Mayas bemerkenswerten Weg vom Einwandererkind in London zum international gefeierten Popstar M.I.A.

DRACULA (Argento & Guadagnino #02)
Regie: Dario Argento
Italien, Spanien, Frankreich 2014 I 106 Min. I OmU

09:00 Uhr
Captain Morten und die Spinnenkönigin

11:00 Uhr
Supa Modo

15:00 Uhr
Kidnapping

10:00 Uhr
Thilda und die beste Band der Welt

10:30 Uhr
Power to the Children – Kinder an die Macht

14:30 Uhr
Die unglaubliche Geschichte von der Riesenbirne

15:00 Uhr
Kletterdiebe

10:00 Uhr
Matti und Sami und die drei größten Fehler des Universums

10:15 Uhr + 14:30 Uhr
Allein unter Schwestern

Traumathek und Drop Out Cinema präsentieren als limitiertes Kinoevent zum Bluray-Release von Koch Media:

MANDY
Regie: Panos Cosmatos
USA 2018, Filmlänge 121 Min., Originalversion Englisch mit deutschen UT, Format 2,35:1, Blu-ray-Projektion
Schauspieler: Nicolas Cage, Andrea Riseborough, Bill Duke

Shadow Mountains, 1983: Der friedliebende Einzelgänger Red Miller (Nicolas Cage) kocht vor Wut und Trauer. Hilflos musste er mitansehen, wie seine große Liebe Mandy verbrannt wurde. Jeremiah Sand, der charismatische Führer der religiösen Sekte „Children of the New Dawn“, hatte sie sich geschnappt und eiskalt in Flammen gesteckt – nur weil Mandy ihm nicht gefügig war. Red hat nun nichts mehr zu verlieren. Mit einer eigenhändig geschmiedeten Kriegsaxt in der Hand und einer Teufelsdroge in den Adern, die ihm übermenschliche Kräfte verleiht, macht er sich auf den Weg in einen blutigen Albtraum. Von wahnsinnigem Rachedurst getrieben, wird Red nicht eher ruhen, bis er Jeremiah und seine Jünger zur Strecke gebracht hat.

Fiebrig-alptraumhafter, durchgestylter Höllentrip mit Heavy-Metal-Symbolik, dämonischen Motorradmutanten und surrenden Kettensägen, der das Zeug zum Kultfilm hat. Nicolas Cage intensivste Rolle seit „Wild at Heart“. Dazu eine der letzten Soundtrackarbeiten des jüngst verstorbenen Jóhann Jóhannsson („Arrival“).
Bei den Filmfestspielen von Cannes und Sundance waren sich Kritiker und Publikum einig: „Mandy“ ist ein neuer Kultfilm für die Ewigkeit.
Rottentomatoes-Score von 100%
„Nicolas Cage war seit Jahren nicht besser“ Seventh Row
Eröffnungsfilm des Fantasy Filmfest 2018
Kino-Events in ausgewähten Kinos ab 1. November 2018

10:00 Uhr
Kletterdiebe

15:00 Uhr
Supa Modo

10:00 Uhr
Fridas Sommer

10:30 Uhr
Bekas – Das Abenteuer von zwei Superhelden

14:30 Uhr
Exodus – Der weite Weg

15:00 Uhr
Mein Freund, die Giraffe

10:00 Uhr
Kidnapping

10:15 Uhr
Fannys Reise

14:30 Uhr
Super Jack und Bruder Langohr

BALAGAN
Ein Dokumentarfilm von Andres Veiel

Der Dokumentarfilm Balagan von 1994 begleitet die Darsteller der jüdisch-palästinensischen Theatergruppe Akko und ihr Theaterexperiment „Arbeit macht frei“. Das provokative Stück löste seinerzeit heftige Kontroversen in Israel aus. Balagan bedeutet auf hebräisch „Chaos in Kopf und Bauch“.
Veiel verwebt Interviews mit Ausschnitten aus dem Stück und legt dabei die inneren Konflikte der zweiten Generation nach dem Holocaust inmitten des Nahost-konflikts frei. Der Film ist eine der frühen dokumentarischen Arbeiten von Andres Veiel und gewann u. a. den Deutschen Filmpreis (Filmband in Silber).
Das Diskurs-Gespräch von „Balagan“ findet im Kölner NS-Dokumentationszentrum statt.
Es wird von der israelischen Regisseurin und Dokomotive-Mitglied Tama Tobias-Macht geführt

18:00 Uhr Rundgang Gestapozellen

19:00 Uhr Filmvorführung mit anschließendem Filmgespräch

12:30 Uhr
Wunderkiste – Kurzes für Kurze

13:00 Uhr
Thilda und die beste Band der Welt

14:30 Uhr
Super Jack und Bruder Langohr

15:00 Uhr
Kidnapping

Fannys Reise

13:00 Uhr
Die unglaubliche Geschichte von der Riesenbirne

15:00 Uhr
Allein unter Schwestern

13:00 Uhr
Matti und Sami und die drei größten Fehler des Universums

13:15 Uhr
Cologne Clips – Filme von Kölner Schülern

15:00 Uhr
Fridas Sommer

11:30 Uhr
Dokumentarische Geschichten für die „Sendung mit dem Elefanten“ (WDR)

12:15 Uhr
Das Bürgermeistermädchen

15:00 Uhr
Das doppelte Lottchen

LUCICA UND IHRE KINDER
Regie: Bettina Braun
Deutschland 2018
Verleih: B.Braun Produktion

Regisseurin Bettina Braun ist zu der Vorführung und einem Publikumsgespräch anwesend!

„80 Jahre – Gedenken an die Novemberpogrome 1938“

Mit dem Programm erinnern wir an die geplanten gewalttätigen Übergriffe auf die jüdische Bevölkerung in Deutschland und ihre Folgen.

„Menschliches Versagen“ (2009)

An Elephant Sitting Still
Spielfilm, China, 2018, Regie: Hu Bo, 230 Min., Mandarin m. U., DCP

Im nordchinesischen Manzhouli soll es einen Elefanten geben, der einfach nur dasitzt und die Welt ignoriert. Für den Helden dieses Films wird Manzhouli zur fixen Idee, zum erhofften Ausweg aus der Abwärtsspirale, in der sie sich befinden. Vom Morgengrauen bis zum Abend erzählt der Film in 230 Minuten, u.a. von Bu, der in Notwehr den Schulschläger Shuai die Treppe hinunterschupst. Shuais Familie will Rache, doch sein Gangster-Bruder hat andere Probleme, als Bu zu jagen:Er fühlt sich für den Suizid eines Freundes verantwortlich. Alle ihre Schicksale sind untrennbar miteinander verknüpft.
Hu Bos erster und leider letzter abendfüllender Film zeichnet atemlos wie melancholisch in virtuosen Bildern das Portrait einer Gesellschaft von Egoisten.

FREISTATT

D 2015 • 104’ • Regie: Marc Brummund • Mit: Louis Hofmann, Katharina Lorenz, Uwe Bohm, Alexander Held, Max Riemelt, u.a.

In der Reihe „Grünes Kino“ mit anschl. Diskussion

Sommer 1968. Während für viele in Deutschland eine neue Ära der Freiheit anbricht, wird der 14-jährige Wolfgang von seinem Stiefvater in die kirchliche Fürsorgeanstalt „Freistatt“ abgeschoben. Dort ist es wie im Knast: Die Türen sind verschlossen, die Fenster vergittert, Briefe werden abgefangen. Die Jungen werden mit militärischem Drill zum Torfstechen ins Moor geschickt und als billige Arbeitskräfte ausgenutzt. Von ihren Familien vergessen, verrohen sie als Opfer eines körperlichen und psychischen Gewaltsystems, von dem man draußen nichts mitbekommen darf. Wolfgang widersetzt sich und plant seine Flucht: Ihr kriegt mich nicht – niemals! Seine Sehnsucht nach Freiheit will er nicht so schnell im Moor begraben.

Mein Bruder heißt Robert und ist ein Idiot

Regie: Philip Gröning
D F CH / 2018

Sommerhitze. Eine Tankstelle auf dem Land, Kornfelder, Wind und ferne Berge. Die Zwillinge Robert und Elena liegen im Gras und bereiten sich auf Elenas Abiturarbeit in Philosophie vor. 48 Stunden lang sind die sommerliche Wiese, ein Wald, ein See ihr Universum. 48 Stunden ist die Tankstelle ihr einziger Kontakt zur Außenwelt. 48 Stunden, sich von Kindheit und der Symbiose der Zwillingswelt zu lösen. Zwillingsspiele, Wetten, Gespräche über Philosophie. Und je mehr sie kämpfen, um voneinander loszukommen, desto mehr zieht es sie in ihre gemeinsame Welt. Als das Wochenende vorbei ist und die Sonne wieder über der Tankstelle aufgeht, ist nichts mehr, wie es vorher war.mit Fachschaft Philosophie, Uni Köln

„80 Jahre – Gedenken an die Novemberpogrome 1938“

Mit dem Programm erinnern wir an die geplanten gewalttätigen Übergriffe auf die jüdische Bevölkerung in Deutschland und ihre Folgen.

„Schnee von gestern“ (2013)

TERROR IN DER OPER (Argento & Guadagnino #03)
Regie: Dario Argento
Italien 1987 I 107 Min. I DCP I DF

„Erich & Schritte – Entscheidend is am Beckenrand“
(Dokumentarfilm, 2018, 80 Min.)

Debütfilm von Stefan Eisenburger mit Unterstützung von Hannah Dörr, Janina Jung und Carina Mergens
Eine Filmabend in Erinnerung an unseren Absolventen Stefan Eisenburger
Moderation: Prof. Sebastian Richter

Die Filmreihe präsentiert den Dokumentarfilm „Erich & Schmitte“, Debütfilm des KHM-Absolventen Stefan Eisenburger. Im Anschluss spricht Prof. Sebastian Richter mit Hannah Dörr, Janina Jung, Elí Roland Sachs und Erik Winker, KHM-Absolvent/innenden, die den Film nach dem Tod von Stefan Eisenburger fertiggestellt haben.

Nach seinem Studium an der KHM portraitierte Stefan Eisenburger die beiden Seniorenschwimmer Erich Liesner (86) und Hans-Jürgen Schmidt (68) aus Essen. Sein Film sollte von dieser Männerfreundschaft, von den Beschwerden des Alters, von Gemeinschaft und sportlichem Erfolg erzählen.
​​​​​​​Als der Filmemacher bei einem Unfall 2016 tödlich verunglückt, verlieren beide Protagonisten einen Freund, und ihre humorvolle Art, das Leben zu betrachten, wird auf die Probe gestellt. Die ehemaligen Kommilitonen Hannah Dörr und Janina Jung und die Cutterin Carina Mergens übernehmen das Projekt und erzählen die Geschichte zu Ende.

In der dreizehnten Ausgabe gibt Tüpisch Türkisch einen Überblick über das momentan Mögliche, und das ist einiges und beachtlich: Unser Programm bietet harte Vorstadtjungs, rebellische Provinzmädchen, ziellose Drifter, kurdische Hellseher und ungläubige Imame. Im Dorf wie in der Stadt scheinen junge Männer und Frauen Arbeit, ihre Position und neue Räume zu suchen.

19.00 Uhr

DEUTSCH-TÜRKISCHE KURZFILME
An neuem Ort in Mülheim präsentieren wir eine Reihe von Filmen der KHM, ausgewählt von Halit Ruhat Yildiz, dessen Film ANNUNCIATION für den Studenten-Oscar nominiert war. Klar, dass wir den auch zeigen.

BOY R: Semih Korhan Güner 2018 15 min //
MEIN FREUND DER DEUTSCHE R: Bilal Bahadır 2016 12 min //
AUCH WENN ALLE, ICH NICHT R: M. A. Büyükatalay 2014 8min //
HÜZÜN, R: Şirin Şimşek 2017 12’30 min //
ANNUNCIATION R: Halit Ruhat Yildiz 2016 21 min

20.30 Uhr

TURKISH SHORTS: KURZFILM-BESTENAUSWAHL
In einer Kooperation mit dem Istanbul International Film Festival zeigen wir eine Auswahl desdiesjährigen nationalen Kurzfilmwettbewerbs: Dokumentarisches, Fiktionales und Animiertes, Ernstes und Absurdes -EinBlick direkt in die Talentschmiede des Türkischen Kinos!

HIT ME BABY R: Semih Gülen, TR 2018 11 min //
THE TAPE R: Serkan Fakılı, TR 2018 16 min //
THE KNIGHTS‘ TEMPLAR // R: Arda Ekşigil, TR 2018 19 min //
I DON’T BELIEVE IN YOU BUT THEN THERE IS GRAVITS //
R: Umut Subaşı, TR 2018 13 min //
WICKED GIRL R: Ayce Kartal, TR, FR 2017 8min//
EAST SIDE R: Harun Durmuş TR 2017 19min Arabisch, Türkisch //
GOAT/ BIZIN R: Boğaç Uzun TR 2017 1min

VIDEONALE.scope #6: The Cracks, Not the Mirror
Eine Kurzfilmreihe der Videonale Bonn

Kuratiert von Katrin Mundt
An drei Abenden präsentiert VIDEONALE.scope historische und aktuelle Arbeiten von
Künstler*innen, die sich auf unterschiedliche Weise mit dem Erbe der Ethnografie, insbesondere
des ethnografischen Films, seiner Methoden und Gegenstände auseinandersetzen. Formal
reicht das Spektrum von Kurzfilm-Screenings bis hin zu Lectures und Live-Performances im
Kino.

19:00 Uhr
The Cracks, Not the Mirror: Kurzfilme 1

Rituale gehören zu den klassischen Gegenständen der Ethnografie. Hier werden sie als
Performance von Identitäten vor oder hinter der Kamera untersucht. Bei einem religiösen Fest
in Kalkutta befragt Fictitious Force die grundlegenden Parameter des filmischen Blicks auf das
Ereignis und seine Beteiligten. River Rites inszeniert die filmische Verwandlung profaner
Handlungen an einem heiligen Ort. Die Feste migrantischer Communities sind in Phantom
Fremdes Wien Anlass zur Hypothesenbildung über die angemessene Darstellung von
„Fremdem“ in direkter Nachbarschaft des „Eigenen“. Nice Colored Girls feiert das urbane
Nachtleben als Ort einer Abrechnung mit der (post-)kolonialen Ausbeutung indigener Frauen.

Fictitious Force, Philip Widmann, DE 2015, S-16mm/digital, 15′
River Rites, Ben Russell, US/Suriname 2011, 16mm/digital, 11’30“
Phantom Fremdes Wien, Lisl Ponger, AT 1991-2004, S-8mm/35mm, 27′
Nice Coloured Girls, Tracey Moffatt, AU 1987, 16mm/digital, 16′

21:00 Uh
The Cracks, Not the Mirror: Juan Downey

Das Programm zeigt drei Teile aus Juan Downeys Langzeitprojekt Video Trans Americas, das
auf Reisen quer durch den Kontinent entstand. Auf seinen Erfahrungen bei den Yanomami in
Venezuela basiert The Laughing Alligator, ein ironischer Kommentar auf moderne Entfremdung
und die Macht anthropologischen Wissens. Chicago Boys ist eine kurze Bestandsaufnahme der
ökonomischen und politischen Verhältnisse in Pinochets Chile, in der sich die Strukturen eines
„Stammes“ ganz anderer Art offenbaren. Guahibos handelt vom Leben des gleichnamigen
indigenen Volks ebenso wie von Downeys Suche nach seinen eigenen Wurzeln und Formen
von Gemeinschaft, die Gewalt und politischer Repression widerstehen.
The Laughing Alligator, US/VE 1979, DVD, 27′
Chicago Boys, US/CL 1983, DVD, 17′
Guahibos, US/VE 1976, DVD, 25′
Courtesy of the Juan Downey Foundation.

SOLARIS
Regie: Andrej Tarkowskij, UdSSR 1971/72, 16mm, dt. Fassung, CinemaScope, 167 Min.

Der Film SOLARIS basiert auf dem gleichnamigen Science-Fiction-Roman des polnischen Autors Stanislaw Lem. An Bord einer Raumstation auf dem fernen Planeten Solaris erforschen Wissenschaftler den geheimnisvollen Himmelskörper mit seinem eigenartigen Ozean. Da die Kontrollstation auf der Erde längere Zeit keine Signale von ihnen erhalten hat, begibt sich der Psychologe und Spezialist der Solaristik Kris Kelvin auf die Reise, um dort die beunruhigenden Vorkommnisse zu ergründen. Er findet eine stark dezimierte Besatzung vor, verstört durch Ängste und seltsame Begegnungen. Offenbar rufen die Kräfte des geheimnisvollen Ozeans alte Erinnerungen und Schuldgefühle hervor. Und auch für Kris wird diese Reise eine Reise zu sich selbst, glaubt er doch, seine lange verstorbene Frau wiederzutreffen, an deren Suizid er sich mitschuldig fühlt.

VIDEONALE.scope #6: The Cracks, Not the Mirror
Eine Kurzfilmreihe der Videonale Bonn

Kuratiert von Katrin Mundt
An drei Abenden präsentiert VIDEONALE.scope historische und aktuelle Arbeiten von
Künstler*innen, die sich auf unterschiedliche Weise mit dem Erbe der Ethnografie, insbesondere
des ethnografischen Films, seiner Methoden und Gegenstände auseinandersetzen. Formal
reicht das Spektrum von Kurzfilm-Screenings bis hin zu Lectures und Live-Performances im
Kino.

19.00 Uhr
The Cracks, Not the Mirror: Kurzfilme 2

Ein Programm über das Sammeln als ethnografische Praxis: Patterns of the Conquerors
beschreibt ausgehend von musealisierten Artefakten die ökonomischen und politischen
Verhältnisse, die ihr Sammeln motivierten. Between Relating and Use verschränkt die
Fetischisierung von (kulturell) Anderem mit Formen der Objektivierung in menschlichen
Beziehungen. In Einbrennen von Mustern wird ein Ethnograf und Filmemacher zum Objekt
seines eigenen begrifflichen und technischen Instrumentariums. Anti-Objects, … verknüpft
Gedächtnisorte der Chinook-Indianer in und um Portland mit Gesprächen in einem
aussterbenden Idiom. Ist eine Form des Bewahrens denkbar, die sich vom materiellen Objekt
löst?

Patterns of the Conquerers, Sascha Reichstein, AT/UK 2017, HD Video, 21′
Between Relating and Use, Nazlı Dinçel, AR/US 2018, 16mm/digital, 8′
Einbrennen von Mustern, Lisa Rave, DE 2015, 16mm/digital, 22′
Anti-Objects, or Space without Path or Boundary, Sky Hopinka, US 2017, HD Video, 13′

20.30 Uhr
The Cracks, Not the Mirror: Gitte Villesen

Gitte Villesens Arbeiten kreisen um Formen des Erzählens und Übersetzens von Weltbildern. Im
Zentrum von I had no other choice… steht der Vortrag eines Mythos, der das
Geschichtenerzählen selbst zum Thema hat. Yenden Joff: An Important Story ist Teil einer
Videoarbeit, in der drei Frauen (und ihr Übersetzer) über die soziale Funktion von magischem
Wissen erzählen. Retelling Mariama’s Curtains beschreibt den Transfer eines in Gambia
produzierten Werks in europäische institutionelle Kontexte. Deeply immersed… beschreibt eine
Bewegung durch Orte der Bewahrung kulturellen Wissens – Museum, Literatur, Landschaft –
und führt dort hegemoniale und emanzipatorische Erzählungen über „Andere“ zusammen.

I had no other choice than to jump from one pile to the other, as there was nothing in between,
DK 2012, HD Video, 10′
Yenden Joff: An Important Story (from: I Will Arrange Everything. It Will Be the Best Film Ever),
DK 2009-2011, HD Video, 13′
Retelling Mariama’s Curtains (from: Telling and Retelling), DK 2009, HD Video, 8’30“
Deeply immersed in the contents of a learning stone, DK 2016/17, HD Video, 28’30“

Im Anschluss Gespräch mit der Künstlerin.

22.00 Uhr
The Cracks, Not the Mirror: OJOBOCA

Die filmischen und performativen Arbeiten von OJOBOCA (Anja Dornieden & Juan David
González Monroy) vermessen auf eigenwillige Weise den Raum zwischen Dokument und
Fiktion, Reflexion und Trance. In The Masked Monkeys bildet eine traditionelle Form der
Tierdressur in Indonesien den Ausgangspunkt für einen suggestiven Strom von Beobachtungen
über das Ausagieren kolonialer Selbst- und Fremdbilder und aktuelle Strategien der
Disziplinierung und Emanzipation. Die Filmperformance New Museum of Mankind macht uns zu
Proband*innen einer Testreihe mit dem „Traumatoscope“, einem Apparat zur Optimierung
menschlicher emotionaler Äußerungen, die das Kino in ein animiertes Museum von Körpern und
(Er-)Regungen verwandelt.

The Masked Monkeys, DE/ID 2015, 16mm, 32′
New Museum of Mankind, DE 2016, 2 x 16mm, 30′ (Filmperformance)

Im Anschluss Gespräch mit den Künstler*innen.

In der dreizehnten Ausgabe gibt Tüpisch Türkisch einen Überblick über das momentan Mögliche, und das ist einiges und beachtlich: Unser Programm bietet harte Vorstadtjungs, rebellische Provinzmädchen, ziellose Drifter, kurdische Hellseher und ungläubige Imame. Im Dorf wie in der Stadt scheinen junge Männer und Frauen Arbeit, ihre Position und neue Räume zu suchen.

19.00 Uhr

DOCUMENTARIST – How to survive as an Independent Film Festival in Turkey
Video-Lecture: Necati Sönmez (Kairo/Istanbul)
Man weiß es: Kulturschaffende in der Türkei haben esgerade schwierig – aber wie sieht das vor Ort eigentlich aus? Necati Sönmez – Dokumentarfilmer, Leiter und Mitbegründer desIstanbuler DOCUMENTARIST-Filmfestival sowie desWHICH HUMAN RIGHTS? Film Festival– gibt aus erster HandEinblick in die Festivallandschaft,in die Veränderungen der letzten Jahre und auch in die Strategien des kulturellen Widerstandes. Mit Filmauschnitten.
Vortrag in englischerSprache!

20.30 Uhr

BENIM VAROS HIKAYIM
My Suburban Stories

R: Yunus Ozan Korkut
TR 2017 76 min DOK

Ceyhan bei Adana: hier lebennarbenübersäte Verlierer. Mit großer Pose undRaucherhustenerzählen sie ihre Geschichten und Anekdoten – und die Grenzen zwischen Fakt und Fiktion sind fließend. Wer hierüberleben will, braucht Humor, möglicherweise ein Motorrad undüberirdischen Beistand. Die ungeschminkte Milieustudie von Korkut, der selber aus Ceylan stammt, begeistert durch Kamera, Bildschnitt und Soundtrack.