Open-Air

Parallel Planes
R: Nicole Wegner, DE 2017, 103′ / OmdU

Dok. über Swans, Xiu Xiu, Fugazi, Deerhoof
Idealistische Selbstausbeutung und der Unwille, sich dem Kommerz zu unterwerfen. Das vereint die US-Musiker, die sich DIY-mäßig irgendwo zwischen Noise, Indie und
Hardcore ansiedeln. Dennoch weisen sie auf ihren „Parallelen Flächen“ einen großen
gemeinsamen Nenner in dem auf, was dem Mainstream fehlt: Ein kritischer Geist und das Vermögen, diesen in eine Musik zu verpacken, die aufhorchen lässt.

Deutsche Premiere
Built To Last
R: Haruna Honcoop, CZ 2017, 60′ / OmeU

Found Footage-Collage über kommunistische Architektur Aus zehn Städten Osteuropas entsteht ein audiovisuelles Mosaik kommunistischer Architektur. Vom Brutalismus bis zur sozialistischen Moderne werden die dem Verfall preisgegebenen Prachtbauten enthüllt. Unterfüttert wird das Plädoyer gegen die Zerstörung von Archivaufnahmen und einem elektronischen Soundtrack.

Symphony of Now
R: Johannes Schaff, DE 2018, 65′ / keine Sprache

Found Footage-Hommage an Sinfonie der Großstadt
Nacht- statt Arbeitsleben, Hedonismus statt Pflichterfüllung: „Symphony of Now“ kehrt die Bilder von Walter Ruttmanns „Berlin: Die Sinfonie der Großstadt“ (1927) in eine von sprudelnden Technoklängen umspülte, nie enden wollende Großstadtparty um – musikalisch kuratiert von der Âme-Duo-Hälfte Frank Wiedemann. Ein Klang- und Bilderkaleidoskop von Berlin bei Nacht.

T2 – TRAINSPOTTING
GB 2017 • 117’ • engl. OmU • FSK: ab 16 • R: Danny Boyle
Mit Ewan McGregor, Ewen Bremner, Jonny Lee Miller, Robert Carlyle u.a.

Zuerst war da eine Gelegenheit. Dann passierte ein Verrat! 20 Jahre sind inzwischen vergangen. Vieles hat sich geändert, vieles ist auch völlig gleich geblieben. Mark Renton kehrt zurück an den einzigen Ort, den er jemals sein Zuhause nennen konnte. Und sie warten auf ihn: Spud, Sick Boy, und Begbie. Aber auch andere gute, alte Freunde warten bereits: Leid, Verlust, Freude, Rache, Hass, Freundschaft, Liebe, Sehnsucht, Angst, Reue, Diamorphin, Selbstzerstörung und Lebensgefahr, alle stehen Schlange, um ihn zu begrüßen.
Die Fortsetzung des Drogen-Kultfilms „Trainspotting“ basiert auf dem Irvine-Welsh-Roman „Porno“. Das Ganze ist aber mehr geworden als ein Sequel, begonnen mit einem Soundtrack, der tatsächlich der Nachfolge von Iggy Pop, David Bowie, Primal Scream und Underworld würdig ist!

NRW Premiere
The Green Fog
R: Guy Maddin, Evan, Galen Johnson, US/CA 2017, 62′ / OV

Found Footage auf den Spuren von Vertigo
Selbstbewusst klackt der Schalter des ersten Filmbildes von „Sprechen“ auf
„Zuhören“. Tatsächlich gibt es unter dem sich lichtenden Nebel nicht nur eine Sound-Collage der Sprachlosigkeit zu hören, sondern auch jede Menge zu sehen: Guy Maddins Found Footage-Film ist eine spannende Interpretation von Hitchcocks „Vertigo“ und eine Hommage an San Francisco.

Wettbewerb
Shut Up and Play The Piano
R: Philipp Jedicke, DE/GB/FR 2018, 82′ / OmdU

Dok. über Chilly Gonzales, Peaches, Leslie Feist Vom Punk-Elektro mit Peaches bis zur Piano-Solokarriere hat sich der Ex-Kanadier und Jetzt-Kölner Chilly Gonzales in die größten Konzertsäle der Welt gespielt. Im Spannungsfeld von Doku und Selbstinszenierung enthüllt das Energiebündel einen spielerischen Umgang mit dem Publikum, das ihn nicht nur lieben, sondern doch bitte auch hassen soll.

Elvis Presley: The Searcher Film 1
Elvis Presley: The Searcher Film 2
R: Thom Zimny, US 2018, 109’+98′ / OV Double Feature.

reier Eintritt. 40 Jahre nach dem Tod des King of Rock’n’Roll begibt sich diese HBODokumentation auf die Suche nach einem unvergleichlichen Aufstieg. Bislang unbekanntes Filmmaterial gewährt einen ganz privaten Zugang, der sich abseits von Gerüchten der wichtigsten Säule in Elvis‘ Leben widmet: Seiner Musik und ihren
Ursprüngen.

Musikvideos

50 years of British Music Video

Englischsprachiger Vortrag von Emily Caston und Justin Smith 90‘ Justin Smith und Emily Caston sprechen über die britische Musikvideo-Industrie von ihren Anfängen in den 60er-Jahren über die MTV- bis zur YouTube-Ära. Grundlage ist ein Forschungsprojekt des UK Arts and Humanities Research Council über den kulturellen Wert und die historische Bedeutung des Musikvideos als kommerzielle Kunstform und eigenständiges audiovisuelles Format

Open-Air

Grace Jones: Bloodlight and Bami
R: Sophie Fiennes, IE/GB 2017, 120′ / OmdU

Dok. über die 80er-Ikone Grace Jones ist und war schon vieles: Sängerin, Model, Schauspielerin, Autorin – vor allem aber ist sie Performerin. Daran lässt Sophie Fiennes‘ Porträt keinen Zweifel, für das sie die Künstlerin zehn Jahre lang begleitete. Fantastisch viel Raum räumt sie den extravaganten Auftritten der 80er-Ikone ein und verflechtet sie mit Jones‘ sehr persönlicher Reise in ihr Geburtsland Jamaika.

Musikvideos

Protest – Musikclips – Postkolonialismus

Vortrag von Fitore Muzaqi, 90‘ Der Vorwurf der Cultural Appropriation betrifft auch und vielleicht sogar gerade die
Populärmusik der letzten 10 Jahre. Dabei handelte es sich vor allem um Kritik aus betroffenen Communities. Anhand von Musikbeispielen soll dargestellt werden, wie sich ein postkolonialistischer Faktor in der Bildästhetik oder auch im Sprachgebrauch in Musikclips äußert.

Tokio Hotel – Hinter die Welt
R: Oliver Schwabe, DE 2017, 88′ / dt. OV

Dok. über Bill & Tom Kaulitz Dieses Bandporträt fußt von Anbeginn auf Gegensätzen: Der Bogen wird von Magdeburg nach L.A., von den ersten Schritten bis zum letzten Studioalbum geschlagen. Für umjubelte Konzerte geht es nach Mexiko City und Nowosibirsk. Die Interviews enthüllen ein Leben auf der Überholspur – Hauptsache „Hinter die Welt/Ans Ende der Zeit“, gegen die graue Einheitlichkeit. In Anwesenheit der Filmemacher.

Musikvideos

Protest – Musikclips – Rassismus

Vortrag von Fitore Muzaqi, 90‘ In diesem Vortrag werden vorwiegend gegenwärtige afroamerikanische MusikerInnen, die durch ihre Musik(clips) politisch aktiv geworden sind, behandelt. Dabei werden auch Live-Inszenierung und Solidaritätsbündnisse bzw. Vereinigungen mit anderen MusikerInnen und AktivistInnen in den Fokus gerückt. Mit Videos von Kendrick Lamar, Childish Gambino, Jay Z u.v.m.

Open-Air

Anne Clark – I’ll Walk Out Into Tomorrow
R: Claus Withopf, DE 2018, 81′ / OmdU

Dok. über New Wave-Poetin
Als Anne Clark mit ihrer rauen „Spoken Poetry“ 1987 für Furore sorgte und u.a. mit „Sleeper in Metropolis“ einen All-Time-Hit landete, ließ der Niedergang nicht lange auf sich warten. Von ihrem Manager betrogen, zog sich die 22-Jährige nach Norwegen zurück. Die Enttäuschung und das Exil erodierten jedoch nicht ihre nunmehr 30-jährige Liebe zur Musik, die hier in stimmungsvollen Naturimpressionen
gespiegelt wird.

Musikvideos

Protest – Musikclips – Gender

Vortrag von Fitore Muzaqi, 90‘ Wie spiegelt sich Genderungleichheit in der Ästhetik von gegenwärtigen Musikclips wider und wie kann dies als Protest genutzt werden? In diesem Vortrag wird es vor allem um die Hierarchie von Rollenmustern gehen und das Aufbrechen dieser durch unkonventionelle und visionäre Musikclips.

Deutsche Premiere
The Public Image Is Rotten

R: Tabbert Fiiller, US 2017, 103′ / OV

Dok. über Johnny Rotten/Sex Pistols/PiL Die meisten werden Johnny Rotten nur als Frontmann der Sex Pistols kennen und schätzen. Wie viel länger hat er dagegen die Musikwelt mit Public Image Ltd (PiL) geprägt: Von der experimentellen Post-Punk-Kuriosität über den kommerziellen Erfolg von „This Is Not a Love Song“ bis hin zu seinem Auftritt in der britischen „Dschungelcamp“-Version – John Lydon provoziert bis heute.

NRW Premiere
Sheikh Jackson
R: Amr Salama, EG 2017, 93′ / OmeU

Ägyptischer Spielfilm Der Tod von Michael Jackson trifft Khaled wie ein Schlag. Eigentlich hat der junge Imam die Liebe zum King of Pop, die sein Vater einst so hartherzig verhöhnte, unter einem streng muslimischen Leben mit Allah, Frau und Kind vergraben. Jetzt sieht sich Khaled in eine tiefe Sinnkrise katapultiert, die tragikomisch von den Fluchtpunkten der Entsagung in restriktiven Verhältnissen zu erzählen weiß.

NRW Premiere
Jeannette: The Childhood of Joan of Arc
R: Bruno Dumont, FR 2017, 105′ / OmeU

Französischer Spielfilm Diesem kleinen Mädchen, das in Nordfrankreich beim Headbangen am Strand das lange Haar im Kreis wirbeln lässt, ist alles zuzutrauen: Auch die Befreiung der Franzosen aus dem britischen Joch, mit Absolution von ganz oben. Regisseur Bruno Dumont hat die Kindheit und Jugend von Johanna von Orléans in ein fantastisch bizarres Rock-Musical um eine spirituelle Berufung verwandelt. So

Premiere mit Gästen:

DRAUßEN
D 2018 • 80’ • R: Tama Tobias-Macht & Johanna Sunder-Plassmann

Obdachlose sind überall, aber unsichtbar. Verlierer. Gescheitert, schmutzig, betrunken. Sie leben auf der Straße und besitzen nichts, können nichts vorzeigen. Nichts was gesellschaftlichen Status sichtbar macht. Nichts was ihrer Persönlichkeit über ihren Anblick hinaus Ausdruck verleihen würde. So das gängige Bild von Menschen, die man lieber übersieht, als sie von Angesicht zu Angesicht wahrzunehmen. Durch seine ungewöhnliche Herangehensweise öffnet DRAUSSEN die Tore zu einer Welt, die uns sonst verborgen bleibt und fordert den Betrachter zum Perspektivenwechsel auf.

Die Filmreihe KHM-Heimspiel zeigt:
„1000 Arten den Regen zu beschreiben“
(D 2018, Buch: Karin Kaçi, Regie: Isabel Prahl, Produzenten: Melanie Andernach und Knut Losen, 91 Min., DCP)

Anschließend Gespräch mit dem Filmteam

REWIND – DIE ZWEITE CHANCE

D 2017 • 110’ • FSK: ab 12 • R: Johannes F. Sievert
Mit Alex Brendemühl, Sylvia Hoeks, Max von Pufendorf, Idil Üner u.a.

Ein Köln-Krimi mit Science-Fiction-Touch: Kommissar Richard Lenders ermittelt in der Dom-Stadt in einem Mordfall. Ein Team von Teilchenphysikern soll ihm helfen, die komplexen Formeln, die man bei dem Toten fand, zu entschlüsseln. Zusammen finden sie heraus, dass das Opfer einen implantierten Chip im Kopf hatte. Stammt der Tote vielleicht nicht aus seiner Zeit? Und macht der Chip Zeitreisen möglich?
Ein weiterer Mord geschieht, der einem ähnlichen Muster zu folgen scheint. Gibt es eine Verbindung zwischen den Opfern? Und kann Lenders den Chip nutzen, um den Mörder zu finden und seine eigene Geschichte zu verändern? Zeitgemäßig, frisch und rasant knüpft Johannes F. Sievert mit seinem Thriller an die Tradition des deutschen Genrekinos an!

A QUIET PLACE
USA 2018 • 91’ • dt. Fassung • FSK: ab 16 • R: John Krasinski
Mit mit Emily Blunt, John Krasinski, Noah Jupe u.a.

Nichts ist mehr so wie früher, seit die Erde von rätselhaften, scheinbar unverwundbaren Kreaturen überrannt wurde, denen Kugeln nichts anhaben können. Die Kreaturen werden durch die leisesten Geräusche angelockt. Nur wenige Menschen wurden bisher nicht von den Monstern getötet – zu den Überlebenden gehört die Familie eines Mannes. Er hat sich, seiner Frau und den drei Kindern eine ganz wichtige Regel auferlegt: Bloß keine Geräusche machen!
Manche Filme gewinnen eine Signifikanz weit über die beabsichtigte Bedeutung hinaus, und „A Quiet Place“ ist einer von ihnen, beschreibt er doch eine verstummende Gemeinschaft, die nichts mehr zu sagen wagt aus Angst vor den Sanktionen, die die allhörenden Ohren der Macht verhängen könnten.

Preview mit Gästen:

DAS PRINZIP MONTESSORI (OmU)
F 2017 • 100’ • R: Alexandre Mourot

Als Alexandre Mourot die Arbeit von Maria Montessori entdeckt, beschließt er einen Film in einer Klasse von Kindern im Alter von 3 bis 6 Jahren zu drehen, der der Philosophie der großen Pädagogin folgt. Dabei geht der Regisseur sehr diskret vor. Kinder lesen, machen Brot, lachen oder schlafen im Unterricht. Jedes Jahr kommen Neuankömmlinge und passen sich schnell an. Mourot dokumentiert das Zusammenspiel von Vertrauen in das Potenzial der Kinder, einer geeigneten Umgebung und Pädagogen, die sehr genau beobachten und begleiten.