WHITE NIGHTS KINO

13:00 KEEPERS
15:00 OFFICE UPRISING
17:00 BURNING
20:00 THE FAVOURITE
22:30 BLOOD FEST

デスノート the Last name
DESU NÔTO THE LAST NAME
DEATH NOTE, THE LAST NAME

Regie: Kaneko Shûsuke
Spieldauer: 139 Min.
Produktionjahr: 2006
Sprache: OmdU, FSK ab 16

L hat Light, seinen Hauptverdächtigen, rekrutiert und möchte, dass er gemeinsam mit ihm Kira jagt. Da taucht ein selbst ernannter zweiter Kira auf, der zu Light Kontakt aufnimmt und sich mit ihm verbündet. Doch Detektiv L ist ihnen dicht auf den Fersen und die zwei landen bald in Quarantäne …

WHITE NIGHTS KINO

12:30 JONATHAN
14:30 MONSTRUM
16:45 DESTROYER
19:15 LORDS OF CHAOS
21:30 THE FIELD GUIDE TO EVIL

Zeit meines Lebens
Ein Filmprogramm über Begegnungen von Jung und Alt

Wie blicken Jung und Alt auf das Leben? Wo begegnen sich die Blicke – wo sind die Generationen voneinander entfernt? Wie fühlt sich das Leben an – wie die Vergänglichkeit?

Das Filmprogramm beleuchtet mit einer Mischung aus zeitgenössischen, historischen und künstlerischen Kurzfilmen, Werbeclips, Videoarbeiten, Kurz-Dokumentarfilmen und Musikvideos unterschiedlichste Facetten des Alterns und der Begegnung von Generationen und lädt zugleich zum Schmunzeln und zur Reflektion ein.

Die SK Stiftung Kultur hat seit 2012 den Dialog der Generationen zum Leitgedanken der Projekte ihrer Medienkunstvermittlung ernannt – und so geht es auch in diesem Filmprogramm um Geschichten und Gedanken über das Älter werden und um Situationen zwischen Alt und Jung.

Ein Kurzfilmprogramm der SK Stiftung Kultur. Zusammengestellt von Dominik Bühler, Birgit Hauska und Nina Waibel.

SHINING
Regie: Stanley Kubrick
USA 1980 I 119 Min. I DCP I OmU I FSK 16

DIE ENTDECKUNG DER UNENDLICHKEIT
GB 2014 • 123’ • Regie: James Marsh • Mit Eddie Redmayne, Felicity Jones, Charlie Cox, Emily Watson
In der Reihe „PHILMUSIK”

Das Schicksal des Physikstudenten Stephen schien besiegelt, als bei dem 21-Jährigen eine tödliche Krankheit diagnostiziert und ihm eine Lebenserwartung von zwei Jahren gegeben wurde. Doch die Liebe zu seiner Cambridge-Kommilitonin Jane Wilde gab ihm neuen Lebensmut – die beiden heirateten, bekamen drei Kinder und bald sah man in ihm Einsteins legitimen Nachfolger. Doch sein Schicksal erwies sich auch in der Ehe mit Jane als dramatische Zerreißprobe, die beider Leben nachhaltig veränderte. Das Drehbuch basiert auf Jane Hawkings Memoiren „Die Liebe hat elf Dimensionen: Mein Leben mit Stephen Hawking“, die das gemeinsame Leben des Paars schildern.
Eine klein wenig wabernde Science-Fiction schwebt schon durch die von Klavier und Streicher dominierte Partitur Jóhann Jóhannssons, wenn er versucht, das Rationale eines Genies mit der Emotionalität und auch Irrationalität einer tragischen Liebesgeschichte zu verbinden. Das Repetitive, das Akademische, das in manchen Phrasen an Michael Nymans „Das Piano“ erinnert, wird mit einem bittersüßen Thema gekontert, in dem sich die Vergänglichkeit der Liebe und des Lebens verfängt. Sicher Jóhannssons konventionellster, aber auch sein wohl schönster Score.

俺物語!!
ORE MONOGATARI!!
MY LOVE STORY!

Regie: Kawai Hayato
Spieldauer: 105 Min.
Produktionjahr: 2015
Sprache: OmeU

Die Realverfilmung eines Shôjo- („Mädchen-“) Manga, das für das japanische Fernsehen auch als Anime erfolgreich adaptiert wurde. Der Oberschüler Takeo ist ein herzlicher Typ, was man bei seiner Statur nicht unbedingt vermuten würde, denn er ist groß, schwer und verhält sich oft plump. Von den Jungs in der Klasse wird er bewundert, aber die Mädchen können wenig mit ihm anfangen und stehen mehr auf seinen besten Freund Sunakawa. Doch als Takeo einem Mädchen aus der Not hilft und sich verliebt, ergeben sich einige Veränderungen.

SUSPIRIA (1977)

I 1977 • 98’ • OmU • Regie: Dario Argento
In der Reihe „painting movies”

Susy Banyon, eine junge Amerikanerin aus New York, reist nach Freiburg, um sich in Deutschland an einer weltbekannten Ballettschule ausbilden zu lassen. Kurz nach ihrer Ankunft kommt es zu mysteriösen Morden an mehreren ihrer Mitschülerinnen. Immer weiter wird Susy in den Bann der Schule gezogen, die von allerlei skurrilen und angsteinflößenden Gestalten bevölkert wird: Da ist der blinde Pianist, der bald von seinem Hund tot gebissen wird, die autoritäre Ballettlehrerin Tanner und der stumme rumänische Hausdiener. Als schließlich ein Mädchen verschwindet, mit dem sich Suzy angefreundet hat, macht sie sich selbst auf die Suche. Sie entdeckt das schreckliche Geheimnis. Die Besitzerin der Tanzschule, Elena Marcos, entpuppt sich als die «Schwarze Königin», eine Jahrhunderte alte Hexe, die Menschenopfer in Gestalt ihrer Schülerinnen fordert.
Ein Strudel an Eindrücken, eine regelrechte Reizüberflutung – so lässt sich Suspiria wohl am einfachsten beschreiben. Die Filme Dario Argentos sind keine Massenware, kein Produkt zum einfachen Verzehr. Im Gegenteil, sie sind hochanspruchsvolle Werke, die anziehen und fordern: Selten wurden Räume, Orte und Gegenstände auf so innovative und einzigartige Weise beschrieben. Wunderschön, fast poetisch wirkt es, wenn die Kamera durch die Ballettschule und ihre zahlreichen Gänge gleitet. Großaufnahmen und Zooms gegen jede Regel der Filmsprache sollten zu Argentos Markenzeichen avancieren. In kompliziert ausgearbeiteten Fahrten bewegt sich Luciano Tovolis Kamera durch das Gebäude – und macht Suspiria zu einem unkonventionellen, artistischen Meisterwerk. Benjamin Johann

Familienleben

(Dokumentarfilm, 2018, 95 Min.)
Debütfilm von Rosa Hannah Ziegler (Regie und Buch)

Die Filmreihe zeigt den ersten langen Dokumentarfilm von Rosa Hannah Ziegler „Familienleben“, der in diesem Jahr bei der Berlinale uraufgeführt wurde. Die KHM-Absolventin begleitet Biggi, die mit ihren beiden Töchtern, vier Hunden und ihrem Exfreund Alfred auf einem heruntergekommenen Hof in einem kleinen Dorf in Sachsen-Anhalt lebt. Ein Familienleben mit Pferden, Hunden und Katzen, Fernseher, PC und Smartphone.

Inhalt Biggi lebt mit ihren beiden Töchtern, vier Hunden und ihrem Exfreund Alfred auf einem heruntergekommenen Hof in einem kleinen Dorf in Sachsen-Anhalt. Biggi und Alfred haben keine Arbeit, sie leben sehr bescheiden. Die 14 und 17 Jahre alten Töchter Saskia und Denise sollten eigentlich zur Schule gehen, es gibt aber für beide immer wieder Gründe Zuhause zu bleiben. Es kommt zu Spannungen mit Alfred. Die Filmemacher begleiten sie in ihrem konfliktreichen Alltag und erfahren etwas über ihre Träume, Ängste und Hoffnungen. Und wie schwer es ist, aus einem Kreis auszubrechen. Familienleben mit Pferden, Hunden und Katzen, Fernseher, PC und Smartphone.

SINGAPORE SLING
Regie: Nikos Nikolaidis
Griechenland 1990 I 111 Min. I DCP I OmU I FSK 18

»Kameradialog: Hands-On« mit dem DoP Martin Christ

und dem Magazin Film & TV Kamera – präsentiert von Canon

In der Veranstaltungsreihe »Kameradialog« lädt das Fachmagazin Film & TV Kamera regelmäßig Kameraleute zum Gespräch. Gemeinsam mit der ifs internationale filmschule köln wird das Format 2019 um einen Hands-On-Aspekt erweitert. Damit bringen die Abende zukünftig filmische Bildgestaltung und Kamera-Technologie zusammen.

Erster Gast in der Reihe ist Director of Photography Martin Christ. Nach einem Studium der Film- und Fernsehwissenschaften in Bochum hat er Fotodesign und Kamera an der FH Dortmund studiert. Seitdem dreht er als Kameramann weltweit Dokumentationen (u. a. für Terra-X und den DFB – „Die Mannschaft“), Fernsehfilme („Karl Marx – Der deutsche Prophet“) sowie Werbeprojekte. Bereits im Jahr 2000 ist er mit dem Kölner Medienpreis für Kameraführung ausgezeichnet worden. 2006 war er für den Grimme-Preis nominiert, 2010 für die Goldene Kamera.

Timo Landsiedel, Chefredakteur von Film & TV Kamera, spricht mit Martin Christ über seinen Einsatz der Canon C700FF, die seit Sommer 2018 als Canons erste Kinokamera mit Vollformatsensor erhältlich ist: Welche technisch-ästhetischen Aspekte verbindet Martin Christ mit dem Thema Vollformat? Wie hat er sich auf den Dreh eines Werbefilms mit der C700FF vorbereitet? Und wie hat sich Canon im Vollformatsektor vor dem Hintergrund der aktuellen Marktlage positioniert.

Der erste Teil des Gesprächs widmet sich der Arbeit von Martin Christ. Im zweiten Teil wird der DoP gezielt Fragen zum C700FF-Kamerasystem, zu Objektiven und Filmtechnik beantworten.

Eine Veranstaltung des Fachmagazins Film & TV Kamera in Kooperation mit der ifs internationale filmschule köln mit Unterstützung von Canon

SEXUAL-TERROR DER ENTFESSELTEN VAMPIRE
(OT: LE FRISSON DES VAMPIRES)
Regie: Jean Rollin
Frankreich 1972, Filmlänge 95 Min., Originalversion Französisch mit deutschen UT, Format 1,66:1, Blu-ray-Projektion
Schauspieler: Sandra Julien, Jean-Marie Durand, Jacques Robiolles, Michel Delahaye, Marie-Pierre Castel, Kuelan Herce

Ise und Antoine befinden sich auf ihrer Hochzeitsreise und planen, einige Tage bei Ises Verwandten auf dem alten Familienschloss zu verbringen. Doch als sie ankommen, erfahren sie, dass beide Onkel frisch verstorben sind und in der benachbarten Gruft liegen. Gleich in der ersten Nacht staunt Ise nicht schlech,t als der großen Standuhr um Mitternacht die geheimnisvolle Isolde entsteigt. Es ist das Fanal zu einem wilden Vampir-Reigen, ein Flitterwochen-Trip, wie ihn sich das junge Paar nie hätte Träumen lassen…

Mit LE FRISSON DES VAMPIRES schuf Regisseur Jean Rollin 1971 seinen dritten Vampirfilm und einen seiner besten Filme überhaupt. Rollins Lieblingszutaten sind hier alle versammelt: alte, schummrige Gemäuer, gierige Blutsauger und leicht bis gar nicht bekleidete Damen. Dass er sich bei seinen surrealistischen Horrormärchen eher an Filmemachern wie Jean Cocteau (DIE SCHÖNE UND DAS BIEST) oder Georges Franju (AUGEN OHNE GESICHT) orientierte, ließ seine Filme von jeher aus dem üblichen Sexploitation-Einerlei hervorstechen, machte die Vermarktung seiner Werke aber umso schwieriger (wie der unsägliche deutsche Verleihtitel klar beweist). Seinen Miko-Budgets zum Trotz, gelang es Rollin immer wieder, seinen Filmen einen traumartige Gothic-Atmosphäre und sogar eine gewisse optische Opulenz zu verleihen. So erstrahlt FRISSON bisweilen in einem geradezu psychedelischen Farbenrausch, während auf dem Soundtrack die Prog-Rocker von Acanthus ordentlich Zunder geben.

Nachdem Rollin über viele Jahre als Billig- und Schundfilmer verschrien war, hat der 2010 verstorbene Regisseur sich mittlerweile einen verdienten Ruf erworben und eine stetig wachsende Fangemeinde vorzuweisen. Auch in Traumathek-Kreisen war der der Franzose stets ein Favorit und so freuen wir uns gemeinsam mit euch auf die Wiederentdeckung dieses verträumten Sonderlings des europäischen Horrorkinos.

MAMACITA

MEX/D 2018 • 75‘ • span.OmU • Regie: José Pablo Estrada Torrescano
Zu Gast: Regisseur José Pablo Estrada Torrescano & Produzent Arne Birkenstock

Als extravagante Beauty-Queen residiert „Mamacita“ in ihrem Anwesen, umgeben von treuen Hausangestellten, die der 95-Jährigen rund um die Uhr zu Diensten stehen. Durch effiziente Selbstvermarktung gelang es ihr aus dem Nichts ein Beauty-Imperium aufzubauen, dem auch ihre acht Kinder ihr ganzes Leben widmeten. Als ihr Enkel José Pablo nach Europa ging, um Film zu studieren, ließ sie sich von ihm versprechen, eines Tages einen Film über ihr Leben zu drehen. Jetzt ist José Pablo zurück in seiner Heimat, um sein Versprechen einzulösen. Doch bald entdeckt er unter der glattgebügelten Oberfläche längst verdrängte Familiengeheimnisse, die noch heute fünf Generationen der großbürgerlichen mexikanischen Familie prägen.

PERFECT BLUE (UNCUT!)
Regie: Satoshi Kon
Japan 1998, Filmlänge 81 Min., Originalversion Japanisch mit deutschen UT, Uncut, Format 1,77:1, Blu-ray-Projektion

Die junge Sängerin Mima verlässt ihre Popband CHAM!, um Schauspielerin zu werden. Ihr Imagewechsel vom Unschulds-Popsternchen zum Vamp verstört jedoch ihre alten Fans. Ein Stalker, eine intime Internetseite und eine Vergewaltigungsszene, die sie dreht, führen schließlich zu ihrem psychischen Zusammenbruch. Die Grenze zwischen Realität und Wahnsinn ist nicht mehr klar erkennbar – Mima wird bedroht und Menschen aus ihrem Umfeld werden ermordet. Langsam begreift Mima: Ist vielleicht sie die Mörderin?

Satoshi Kons (PAPRIKA) visuelles und inhaltlich komplexes Erstlingswerk zählt zu den großen bahnbrechenden Meisterstücken des Anime. Gleichzeitig Psychothriller und Gesellschaftskritik zitiert PERFECT BLUE nicht nur die großen Meister des Kinos, sondern erreicht auch deren Spannungsintensität und Wirkung.

忍たま乱太郎 夏休み宿題大作戦!の段
NINTAMA RANTARÔ, NATSUYASUMI SHUKUDAI DAISAKUSEN! NO DAN
NINJA KIDS!!! SUMMER MISSON IMPOSSIBLE

Regie: Tasaka Ryûta
Spieldauer: 90 Min.
Produktionjahr: 2013
Sprache: OmeU

Die zweite Realverfilmung eines Manga für Kinder, das auch als Anime-Serie adaptiert und bei NHK ausgestrahlt wurde. Rantarô und seine Freunde besuchen eine Ninja-Schule und genießen den Sommer – bis sie mit Schrecken feststellen, dass sie vergessen haben, ihre Hausaufgaben für die Ferien zu erledigen. Anstelle ihnen Zusatzunterricht aufzubrummen, schickt der Lehrer sie auf die Suche nach dem legendären „Paradies-Schwert“, das gestohlen wurde und seinem Besitzer unbändige Macht verleiht. Das Abenteuer kann beginnen!

16:00 Uhr

ZART&ZACKIG – FOREVER
D 2017 • 92‘ • Regie: Annelie Runge

Zu Gast: Annelie Runge, Andreas Michels (Kameramann) und Künstlerinnen

Es geht um die Künstlerinnengruppe „zart&zackig“, die in diesem Jahr 30 Jahre zusammen sein wird. Die sieben Künstlerinnen sind zwischen 68 und 80 Jahren alt, sind voller Neid aufeinander, Aggression, Eifersucht, doch haben sie vor allen Dingen einander auch befruchtet, sich unterstützt und gefördert. Sie haben alle, außer einer, Kunst studiert: In Düsseldorf, Paris, Berlin, Köln und Bonn. Sie alle haben unzählige Preise im In- und Ausland erhalten, Auszeichnungen und Stipendien. Sie betrachten einander voller Staunen darüber, wie sie es geschafft haben, so lange zusammen zu bleiben. Sie sagen alle, dass sie aneinander gewachsen sind, sogar da – oder da besonders – wo sie Eifersuchtsexzesse und Kräche überwunden haben. Sie betrachten einander voller Sympathie oder Entsetzen, wenn sie die Falten im Gesicht der anderen wahrnehmen und sehen, wie die Älteste unter ihnen ohne Rollator nicht mehr laufen kann, doch trotzdem am Computer aufregende Animationsfilme entwirft.

20:00 Uhr

ASI MIT NIWOH – DIE JÜRGEN ZELTINGER GESCHICHTE
D 2018 • 90‘ • Regie: Oliver Schwabe

Zu Gast: Regisseur Oliver Schwabe – mit anschl. Akustik-Gig von Jürgen Zeltinger und Dennis Kleimann

Er hat mit Lemmy von Motörhead gesoffen und war kurzzeitig im Knast. Er war Straßenmusiker, Prolet, Spinner, Tunte und vor allem immer Rebell – Jürgen Zeltinger ist eine Kölner Ikone. Mit seiner Band coverte er in den 80er Jahren Lou Reed und die Ramones auf Kölsch, und seine sozialkritischen Lieder wie Sozialamt werden noch heute mitgegrölt. Der Dokumentarfilmer Oliver Schwabe begleitet den Altrocker auf Tour, sichtet altes Live-Material und interviewt Freunde und Weggefährten wie Wolfgang Niedecken und Heiner Lauterbach. So erzählt er die faszinierende Geschichte des dicken, glatzköpfigen Straßenjungen mit der kurzen Zündschnur, der eine ganze Generation geprägt hat. – Film Festival Cologne

MAD MAX
Regie: George Miller
Australien 1979 I 93 Min. I OV I FSK 16

15:00 Uhr

Uraufführung

EL CACIQUE
D 2017 • 88‘• OmU • Regie: Markus Lenz

Zu Gast: Markus Lenz und weitere Teammitglieder

Don Juanchos Reich ist ein kleines Grundstück auf einer winzigen Karibikinsel, die auf keiner kolumbianischen Landkarte auftaucht. Mit seinen Tieren lebt er im Wald unter einem riesigen uralten Baum, dem viele Leute magische Fähigkeiten zusprechen. Viel Zeit verbringt er mit seinem einäugigen Kampfhahn Cacique La Junta, dem der wichtigste Kampf seines Lebens bevorsteht.

Die Hahnenkämpfe sind das Spektakel auf der ansonsten ruhigen Insel. Markus Lenz porträtiert Juancho Pechera und zeigt sein ambivalentes Verhältnis zu dem Hahn, das sich zwischen seiner Liebe zu „El Cacique“ und dem Training für den Kampf bewegt. Und er zeigt das Leben der anderen Bewohner auf der Insel, die vom Pfarrer verlassen wurde, und wo der Gottesdienst nun über das Radio kommt, ebenso wie der Guerilla-Krieg auf dem Festland, der weit weg ist. Dafür gibt es Hexen, heftige Stürme und ein hartes Leben – doch in den Augen der Inselbewohner hält Gott weiter über allem seine Hand!

Im Vorprogramm:

DAS PROJEKT
D 2017 • 16‘ • Regie: Daniel Gräbner

Zu Gast: Daniel Gräbner

Eine künstliche Palme im Meer. Auftakt eines Hochglanzfilms über Dubai und die Welt der Reichen und Schönen. Doch der Schein trügt.

Aus dem Scheitern des ursprünglichen Films ensteht ein anderer Film, ein Film über die kapitalistischen Ausbeutungsverhältnisse in den Emiraten und ein Film über das Filmemachen an sich.

18:00 Uhr

NRW Premiere

AUCH LEBEN IST EINE KUNST – DER FALL MAX EMDEN
D 2018 • 90‘ • Regie: Eva Gerberding & André Schäfer

Zu Gast: Eva Gerberding, André Schäfer und weitere Teammitglieder

Den Namen Max Emden kennt heute fast niemand mehr – seine Kaufhäuser jedoch schon: das KaDeWe in Berlin, den Operpollinger in München, das Allas-Warenhaus in Stockholm oder Corvin Ahuraz in Budapest.

Der 1874 in Hamburg geborene Spross einer angesehenen jüdischen Handelsfamilie, war aber mehr als ein Kaufhauskönig. Er war Mäzen der Universität Hamburg, stiftete seiner Heimatstadt den ersten Golfclub und einen Poloclub – und baute eine einzigartige Kunstsammlung auf. Doch die Nationalsozialisten beschlagnahmten nach und nach Emdens Vermögen; seine Kunst musste er zum großen Teil verkaufen – seine zahlreichen Immobilien in ganz Europa wurden enteignet – und so starb er 1940 am Lago Maggiore.

Knapp 80 Jahre später begibt sich der Film zusammen mit Juan Carlos Emden, dem Enkel Max Emdens, auf die Spuren seines Großvaters, um herauszufinden, was mit der berühmten Kunstsammlung und dem Immobilienbesitz wirklich geschah.

SOBIBOR, 14 OCTOBRE 1943, 16 HEURES
Regie: Claude Lanzmann
Frankreich 2001 I 102 Min. I OmU I DCP I FSK 6
“ ‚Sobibor, 14. Oktober 1943, 16 Uhr‘ bezeichnet exakt Ort, Datum und Uhrzeit des Beginns des einzigen gelungenen bewaffneten Aufstands in einem nationalsozialistischen Vernichtungslager. Auf die Fragen Lanzmanns antwortet Yehuda Lerner, einer der Überlebenden des Aufstands, zu den Bildern der Gedenkstätte mit klaren und einfachen Worten, zu seinem Schicksal als 16-jähriger Zwangsarbeiter im Vernichtungslager Sobibor und seiner Rolle am Aufstand.“ Arsenal Berlin

FERRIS MACHT BLAU
OT: Ferris Bueller’s Day Off
Regie: John Hughes
USA 1986 I 103 Min. I OV I FSK 12

進撃の巨人 ATTACK ON TITAN
SHINGEKI NO KYOJIN ATTACK ON TITAN
ATTACK ON TITAN

Regie: Higuchi Shinji
Spieldauer: 99 Min.
Produktionjahr: 2015
Sprache: OmdU, FSK ab 16

In 2000 Jahren lebt die Menschheit – oder das, was davon übrig ist – hinter gewaltigen Mauern. Denn die Welt außerhalb wird von riesigen Titanen beherrscht, die anscheinend nur ein Ziel haben: Menschen zu fressen! Einzig der junge Eren will das nicht hinnehmen und zusammen mit seinen Freunden Mikasa und Armin das Gebiet außerhalb entdecken. Doch als nach hundert Jahren Frieden eines Tages ein Titan von ungeheuren Ausmaßen über die Mauer blickt, steht erneut eine Katastrophe bevor – und ein scheinbar auswegloser Kampf für die Freiheit beginnt!

Gerd Ruge Werkstattgespräch
AGGREGAT

D 2018 • 92‘ • Regie: Marie Wilke

Zu Gast: Marie Wilke

Die Führungen im Reichstagsgebäude sind gut besucht, bei der simulierten Abstimmung über ein Gesetz gibt es viele Lacher. Im Infomobil des Bundestags am Standort Dresden beklagt ein Bürger fehlende Volksnähe. SPD-Abgeordnete üben in einem Workshop Strategien des Umgangs mit rechtspopulistischen Thesen. Eine Menschenmenge skandiert: Macht die Grenzen dicht! Journalisten von taz und Bild-Zeitung diskutieren die Themen des Tages. Eine TV-Redaktion des MDR produziert den Beitrag „Angriff auf die Demokratie – Die Neue Rechte“. Nüchtern und unaufgeregt versammelt Aggregat scharfsinnig beobachtete und angeordnete Szenen aus dem aktuellen politischen und medialen Alltag in Deutschland. Die Kamera ist konzentriert und lässt sich nicht ablenken, die Montage operiert mit Schwarzbildern und harten Schnitten. Die nicht verbundenen Fragmente zeigen unkommentiert Situationen, die Vermittlung von Politik oder Kommunikation über Gesellschaft betreffen. Dabei geraten die Rolle der Medien als vierte Gewalt und diverse die Berichterstattung prägende Kriterien genauso in den Blick, wie der Eindruck entsteht, dass es noch viel Kleinarbeit brauchen wird, um die große demokratische Idee zu bewahren. – Berlinale 2018

18:30 Uhr

DER LETZTE JOLLY BOY
D 2018 • 105‘ • Regie: Hans-Erich Viet

Zu Gast: Regisseur Hans-Erich Viet

„Der letzte Jolly Boy“ ist eine dokumentarische Reise, die den Holocaust Überlebenden Leon Schwarzbaum, Jahrgang 1921, über drei Jahre begleitet. Als Einziger seiner Familie überlebt Schwarzbaum, geboren in Hamburg und aufgewachsen im polnischen Bezin, das dortige Ghetto. In Bobrek, einem Außenlager von Auschwitz, leistet er Zwangsarbeit für Siemens. Er überlebt Auschwitz-Birkenau, Buchenwald und Haselhorst – sowie die Todesmärsche von Auschwitz nach Gleiwitz und von Sachsenhausen nach Schwerin. Im letzten Auschwitz Prozess gegen den ehemaligen SS Mann Reinhold Hanning war Schwarzbaum einer der Zeugen bzw. Nebenkläger.

Ein Roadmovie durch deutsche und polnische Geschichte und Gegenwart – mit einem Mann, der als Jugendlicher mit seiner „Boygroup“, den ‘Jolly Boys’, amerikanischen Swing interpretierte. Er spricht mit Gefangenen im Gefängnis Zeithain und mit Markus Lanz in dessen Talk Sendung. Seine Energie zieht er aus der Erinnerung, auf der Reise mit dem Team von Regisseur Hans-Erich Viet. Mehrfach fährt der inzwischen 97-Jährige wieder nach Auschwitz, um zu begreifen, was nicht zu verstehen ist. – Filmfest Emden

21:00 Uhr

CHRIS THE SWISS
CH/KRO/D/FIN 2018 • 90‘ • Regie: Anja Kofmel

Zu Gast: Anja Kofmel

Kroatien, Januar 1992. Mitten in den Jugoslawienkriegen wird Chris, ein junger Schweizer Journalist, unter mysteriösen Umständen tot aufgefunden. Zum Zeitpunkt des Todes trug er die Uniform einer internationalen Söldnergruppe. Anja Kofmel, seine Cousine bewunderte ihn als kleines Mädchen. Als erwachsene Frau beschließt sie, seiner Geschichte nachzugehen und versucht zu verstehen, was Chris’ tatsächliche Beteiligung an diesem Konflikt war…

monatliche Filmreihe zusammen mit der
„DOKUMENTATIONSSTÄTTE KALTER KRIEG“
Kinovorführung „Lichtspiele Kalk“ und anschl. Führung Atombunker Kalk!
erster Termin im Januar mit
DR. SELTSAM ODER WIE ICH LERNTE DIE BOMBE ZU LIEBEN
Informationen zum Atombunker Kalk: welt.unter.koeln/1-Atombunker.html
weitreres Programm und Informationen demnächst!

18:00 Uhr

DIE ANDERE SEITE VON ALLEM
SRB/F/QAT 2017 • 104‘ • OmU • Regie: Mila Turajlić

Eine Familie wird nach dem 2.Weltkrieg von Titos Kommunisten enteignet und ihre Wohnung in Belgrad aufgeteilt. Die Tür, die 70 Jahre verschlossen blieb, bildet den Ausgangspunkt einer familiären, politischen und historischen Chronik. Es handelt sich um die Familie der Regisseurin, verkörpert von ihrer charismatischen Mutter Srbijanka Turajlić, einer ehemaligen Mathematik-Professorin und wichtigen Figur des Widerstands gegen das Milosević Regime in den 1990er-Jahren.

Während sich die Familie immer wieder auf ihr jugoslawisches Erbe zurückbesinnt, rufen Volkszählungen ethnische Zugehörigkeiten auf den Plan. Wenn die Freund*innen heute zum Abendessen kommen, klingeln sie immer noch dreimal – wie in alten Zeiten, als dies der Code war, dass es nicht der Geheimdienst ist, der vor der Tür steht. Srbijankas Tochter Mila beginnt Fragen zu stellen, die Kamera immer bereit.

Die zugleich tiefsinnigen und amüsanten Gespräche der beiden Frauen bieten einen Einblick in die bewegte Geschichte eines Landes mit ihren Umbrüchen und politischen Veränderungen. Oft ist von bürgerlichem Engagement und der Verantwortung die Rede, die jede Generation trägt – die Verantwortung der Protagonistinnen, aber auch die der Zuschauer.

20:00 Uhr

BLACK HONEY
SCHWARZER HONIG – DAS LEBEN UND DIE POESIE DES AVRAHAM SUTZKEVER
Israel 2018 • 76‘ • OmU • Regie: Uri Barbash

Gast: Uri Barbash

Kindheit in Sibirien, das Ghetto in Wilna überlebt, von Stalin zum Zeugen in den Nürnberger Kriegsverbrecherprozessen berufen, in Tel Aviv Anwalt des Jiddischen als Literatursprache – die Biografie des Schriftstellers Abraham Sutzkever ist paradigmatisch für die schicksalhafte Geschichte Osteuropas und der osteuropäischen Juden. Die beeindruckende, mahnende Lebensgeschichte eines Mannes, der als Künstler aufwuchs und in den Überlebenskampf gezwungen wurde.
Der Film des israelischen Kultregisseurs Uri Barbash portraitiert einen Menschen, dem die innere Kraft der Poesie allen Schicksalsschlägen zum Trotz zum Überlebenswerkzeug wird.

»ifs-Begegnung« mit Sonja Heiss

Auf der Leinwand:

»Hedi Schneider steckt fest«
(D/NOR 2015, Regie: Sonja Heiss, 92 Min., Komplizen Film, Mer Film, FilmCamp, ZDF Das Kleine Fernsehspiel, dcp)

Anschließend Gespräch mit der Regisseurin Sonja Heiss über ihre Arbeit, moderiert von Jattina von Puttkamer (ifs)

Hedi, Uli und ihr Sohn Finn haben sich ihr Leben gut eingerichtet – sie nehmen den Alltag, wie er kommt und träumen von dem, was sein könnte. Doch plötzlich steckt Hedi fest. Erst mal nur im Aufzug, aber dann auch im Kopf. Und mit einem Mal ist nichts mehr, wie es war. Obwohl sie versuchen, aneinander festzuhalten, gerät Hedis und Ulis Welt aus den Fugen. Um ihrer Liebe eine letzte Chance zu geben, beschließen sie, nach Norwegen zu reisen und noch einmal glücklich zu sein – zumindest für 24 Stunden.

Nach »Hotel Very Welcome« beweist Regisseurin Sonja Heiss erneut ihr besonderes Gespür für den schmalen Grat zwischen Tragik und Komik. Mit großer Liebe zu ihren Figuren erzählt sie davon, was passiert, wenn das gewohnte Leben plötzlich verschwindet.

»Hedi Schneider steckt fest« ist Sonja Heiss’ zweiter Langfilm, der seine Premiere im Rahmen der Berlinale feierte. Der Film wurde mit dem Hessischen Filmpreis in der Kategorie »Bester Film« ausgezeichnet, darüber hinaus erhielt Hauptdarstellerin Laura Tonke für ihre Rolle diverse Auszeichnungen, darunter den Deutschen Filmpreis.

»Der Schwere der Themen Angststörung und Depression begegnet Regisseurin Sonja Heiss mit großer Leichtigkeit und einem wunderbar musikalischen Film, der mit aufrichtigen Dialogen und entwaffnendem Humor stets den richtigen Ton trifft. Einem Film, der nicht zuletzt durch Laura Tonke, die als Hedi Schneider eine schlicht grandiose schauspielerische Leistung zeigt, zu einer besonderen Kinoerfahrung wird.« (3sat close up)

Die Regisseurin, Drehbuchautorin und Autorin Sonja Heiss gilt als Spezialistin für komödiantische und humorvolle Stoffe und wurde für ihre Filme mehrfach ausgezeichnet. Sie arbeitet zudem als Dozentin für Schauspielführung, Inszenierung und Drehbuch, sowie als dramaturgische Beraterin und Schnittberaterin für Kinofilme wie »Toni Erdmann«, »Alle Anderen«, »Gegenüber«. Neben der Arbeit beim Film ist sie auch erfolgreich als Schriftstellerin tätig.

An der ifs gibt Sonja Heiss vom 29.01. bis 01.02. unter dem Titel »Komödie spielen – Leben spielen« einen Workshop für Schauspieler*innen.

„Frauen schließen sich zusammen“

Vier Filme über die gesellschaftliche Situation von Studentinnen und engagierten Frauen Ende der sechziger Jahre und den Beginn der neuen Frauenbewegung in Köln.

Zu Gast: Irene Franken (Frauengeschichtsverein)

Begleitprogramm zur Ausstellung „Köln 68!Protest.Pop.Provokation“

セトウツミ
SETO UTSUMI
SETO AND UTSUMI

Regie: Ômori Tatsushi
Spieldauer: 75 Min.
Produktionjahr: 2016
Sprache: OmeU

Im Mittelpunkt der mehrfach preisgekrönten Adaption des gleichnamigen Manga von Konomoto Kazuya steht die endlose Plauderei von zwei Oberschülern. Seto und Utsumi sind sehr unterschiedliche Typen, der eine ein eher ruhiger Streber, der andere kontakfreudig und sportlich. Nach dem Unterricht sitzen die beiden Freunde jeden Tag quasselnd am Flussufer und erfreuen sich an belanglosen Wortspielen, zerbrechen sich den Kopf, wie man einem Mädchen eine E-Mail schreibt und sinnieren auch ernsthaft über die vielen Seltsamkeiten des Lebens.

NOVEMBER
Regie: Rainer Sarnet
Estland/Niederlande/Polen 2017, Filmlänge 115 Min., OmU, Format 1,85:1, Blu-ray-Projektion
Schauspieler: Dieter Laser, Rea Lest, Jörgen Liik, Arvo Kukumägi, Katariina Unt, Taavi Eelmaa

Herbst in einem Dorf in Estland. Werwölfe, Geister und die Pest treiben ihr Unwesen, während die Bauern versuchen, den Winter zu überleben. Und dafür ist jedes Mittel recht! Es wird gestohlen, betrogen, die Menschen verkaufen ihre Seelen. In dieser sonderbaren Welt treffen sich zwei junge Menschen und erleben einen November voll seltsamer Ereignisse. Regisseur Rainer Sarnet hat dieses dunkle Erwachsenen-Märchen, frei nach Andrus Kivirähks Erfolgsroman „Rehepapp“, in kontrastreichem Schwarzweiß inszeniert.