„Wintermärchen“
Herausragendes Deutsches Kino von Jan Bonny

»Es muss mal wieder richtig knallen!« Beckys (Ricarda Seifried) und Tommis (Thomas Schubert) Beziehung wird dominiert von zerfressender Langeweile, Frust und Abhängigkeit. Ihr Kosmos in der schmuddeligen Wohnung ist winzig, ihre Pläne groß. Zusammen wollen sie als Terrorzelle Ausländer ermorden und landesweite Aufmerksamkeit erzeugen! Plötzlich steht Maik (Jean-Luc Bubert) in der Küche und aus dem passiven Duo wird ein explosiver Dreier. Doch ihre angeblichen Werte wie Ehre, Stolz und Loyalität versumpfen zunehmend in Orientierungslosigkeit und ihre Radikalität sprengt alle Grenzen.

Deutschland in eisigen Zeiten und ein rechtsradikales Trio im Wahn. Jan Bonnys „Wintermärchen“ ist ein Film, den man sich unbedingt antun muss! Nach dem Cannes-Beitrag „Gegenüber“ begeisterte der zweite Kinofilm des Kölner Regisseurs als einziger deutscher Beitrag im Internationalen Wettbewerb auf dem Locarno Festival 2018.

Anschließend Filmgespräch Jan Bonny & Jean-Luc Bubert

GIMME DANGER – THE STORY OF THE STOOGES
Regie: Jim Jarmusch
USA 2016, Filmlänge 109 Min., Originalversion Englisch mit deutschen UT, Blu-ray-Projektion
Schauspieler: Ewan McGregor, Iggy Pop, Mike Watt, James Williamson, Ron Asheton, Scott Asheton

Exzellente Doku über die Stooges, die auf so ziemlich alle Manierismen, die man von einem Jarmusch-Film erwarten könnte, getrost verzichten kann, da die Band und ihr ungestümer Frontmann auch ohne alle inszenatorische Beigabe fesselnd genug sind. Besonderes Augenmerk liegt auf den einigermaßen bescheidenen Anfängen der Truppe in den späteren Sechzigern und ihre spektakulären Konzertauftritte, die sie für wenige Jahre ins Rampenlicht führten, bis 1973 das Ganze im Streit auseinanderlief; die Wiedervereinigung der Band im Jahre 2003 wird zwar aufgegriffen, aber angemessen knapp erledigt, die Solo-Karriere Mister Osterbergs findet in der ganz auf die Stooges konzentrierten Hommage aus gutem Grunde nicht statt. Gleichwohl ist es Iggy Pop, der omnipräsent ist – als der wilde, exzentrische Bühnenperformer, als den ihn das in Hülle und Fülle verarbeitete Archivmaterial zu sehen gibt, aber auch als das einzige noch lebende Stooges-Mitglied, dem Jarmusch zu Recht reichlich Redezeit im Interview einräumt: Pop ist ein äußerst aufgeräumter und unterhaltsamer Gesprächspartner, der seinen nur mit älteren Interviews vertretenen Bandkollegen ein rührend treues Andenken bewahrt hat. Man darf es Jarmusch als dickes Plus anrechnen, im Film tatsächlich auch nur die Band zu Wort kommen zu lassen (einzige Ausnahmen: der Entdecker und Manager Danny Fields und das Schwesterherz der Asheton-Brüder) und dem Zuschauer dadurch wortreiche Lobhudeleien irgendwelcher mehr oder weniger berufener Prominenz zu ersparen (wie sie ja leider mittlerweile handelsüblich geworden sind). Wenn man ein Haar in der Suppe finden wollte, könnte man schlicht und einfach mehr Musik fordern (auch wenn die Lauscherchen natürlich eine Menge zu hören bekommen): gerade das legendäre RAW POWER-Album ist ein bißchen unterrepräsentiert. Dennoch: Ein toller Streifen von einem Fan für andere Fans – und wer Iggys befremdlich-erstaunliche Körperakrobatik und seinen totalen Bühneneinsatz zu den brachialen Proto-Punk-Klängen seiner Hintermannschaft einmal gesehen hat, wird nicht lange zögern, selber Fan zu werden. (Stefan Nottelmann)

»Barbara«, mit Einführung
von Wilfried Reichart
D 2012 | 105 Min. | Darsteller:
Nina Hoss, Ronald Zehrfeld

RENDEZVOUS MIT … CHRISTIAN PETZOLD
Christian Petzold ist einer der renommiertesten deutschen Regisseure.
Mit seinen ästhetisch anspruchsvollen und eigenständigen Filmen hat er sich auch international einen Namen gemacht.

Christian Petzold macht seit rund 25 Jahren Filme, die der so genannten Berliner Schule zugerechnet werden, aber auch seine Liebe zum Genre ist immer spürbar. Angefangen hat er Mitte der 90er Jahre mit Fernsehfilmen, mit »Die innere Sicherheit« debütierte er 2000 im Kino. Aber auch später hat er immer wieder
für das Fernsehen gearbeitet, z.B. 2001 mit »Toter Mann« und in den letzten Jahren für den Polizeiruf 110 mit Matthias Brandt. Mit seinen betont ruhigen Dramen erforscht er die Ökonomie von menschlichen Beziehungen.

Seit seinem im Jahr 1980 angesiedelten DDR-Drama »Barbara« begibt er sich auch in die Vergangenheit, ohne aber die Gegenwart aus dem Blick zu verlieren. Das zeigt eindrucksvoll sein jüngster Film, die Anna Seghers-Adaption »Transit«, der im letzten Jahr im Wettbewerb der Berlinale lief. Eine gründliche Auseinandersetzung
mit Petzolds Blick auf die deutsche Geschichte ist immer auch ein Blick auf den aktuellen Zustand unserer Gesellschaft.

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln

25 Jahre Traumathek Jubiläum!
Traumathek und Black Hill Pictures präsentieren:

THE WANDERERS (UNCUT!)
Regie: Philip Kaufman
USA 1979, Filmlänge 124 Min., Originalversion Englisch mit deutschen UT, Uncut, Format 1,77:1, Blu-ray-Projektion
Schauspieler: Ken Wahl, John Friedrich, Karen Allen, Toni Kalem, Alan Rosenberg, Tony Ganios, Jim Youngs, Erland van Lidth de Jeude, Dolph Sweet, Linda Manz

Einführung vom Dozenten für Filmdramaturgie Patrick Bennat.

Kaufmans großartige Verfilmung des Jugendbanden-Buchs von Richard Price (CLOCKERS, THE COLOR OF MONEY) versetzt einen zurück ins New York des Jahres 1963. Aus dem Radio erschallen die Four Seasons (Big Girls Don´t Cry), Surfmusik (wie das kreischende „Wipeout“ der Surfaris) und natürlich Dion – egal, ob mit (Wonder Why) oder ohne seinen Belmonts (The Wanderer). Die British Invasion und das Folk-Revival sind zwar am Horizont schon vage auszumachen, doch unsere Helden, allesamt Mitglieder der Italo-Schmalzlockenfraktion „The Wanderers“, sind viel zu sehr im Hier und Jetzt verankert, um sich ernsthaft Sorgen darüber zu machen, dass ihr aufregendes Dasein vielleicht nicht von Dauer sein könnte. Wie in WEST SIDE STORY (ohne Shakespeare, Gesangsarien und Tanzeinlagen) ist das Viertel in Reviere aufgeteilt, und wer nicht aufpaßt, kann ganz schnell von der Skinheadtruppe der „Baldies“ eins drüberkriegen (einzige Haarträgerin und eigentliche Anführerin ist Linda Manz aus Hoppers OUT OF THE BLUE!). Der Tag besteht aus Angeberei, Abhängen und Mädchenaufreißen – und wenn die Dinge mal eskalieren, kann auch ganz schnell eine Massenschlägerei dazu kommen. Kein Problem, solange der Mafia-Papa einen in Ruhe läßt oder nicht die fiesen „Ducky Boys“ auftauchen (wo der Film für fünf Minuten kurz zum Horrorstreifen wird) … Kaufman, Autor und Regisseur einer ganzen Reihe überzeugender Literaturverfilmungen (THE RIGHT STUFF, THE UNBEARABLE LIGHTNESS OF BEING), erzählt hier im nostalgisch-bunten comic-book-Stil seiner Vorlage, und nimmt doch jede seiner Figuren ernst, von denen viele noch nicht begriffen haben, dass hinter der nächsten Straßenecke bereits der Ernst des Lebens auf sie wartet. Ein Kultfilm, dessen Kinobesuch seinerzeit gerne zur kleinen Mutprobe wurde (weil dabei nicht selten echte Prügeleien ausbrachen), vollgepackt mit astreinen Szenen (die Strip-Poker-Partie!), einer Vielzahl spitzenmäßiger Songs, sowie einer tollen Darstellerriege, auf die zwar – von Karen Allen (RAIDERS OF THE LOST ARK) einmal abgesehen – keinerlei Karriere wartete (siehe „Terror“-Trumm Erland van Lidth, „Joey“-Darsteller John Friedrich und leider Linda Manz) bzw. die ratzfatz in B-Filmen versackte (hallo, Ken Wahl!), und die hier dennoch für einen kurzen Moment ein perfektes Ensemble bildete, an das man sich auch noch Jahre später erinnert. Eine Hymne an eine Jugend, die man nie hatte: witzig, bewegend und mitreißend! (Patrick Bennat)

Anschließend laden wir herzlich ein zum geselligen Miteinander in unserem Filmcafé. Am Plattenteller: Pix Tix Nix Mix.

Das Werkstattgespräch führt
Wilfried Reichart.

RENDEZVOUS MIT … CHRISTIAN PETZOLD
Christian Petzold ist einer der renommiertesten deutschen Regisseure.
Mit seinen ästhetisch anspruchsvollen und eigenständigen Filmen hat er sich auch international einen Namen gemacht.

Christian Petzold macht seit rund 25 Jahren Filme, die der so genannten Berliner Schule zugerechnet werden, aber auch seine Liebe zum Genre ist immer spürbar. Angefangen hat er Mitte der 90er Jahre mit Fernsehfilmen, mit »Die innere Sicherheit« debütierte er 2000 im Kino. Aber auch später hat er immer wieder
für das Fernsehen gearbeitet, z.B. 2001 mit »Toter Mann« und in den letzten Jahren für den Polizeiruf 110 mit Matthias Brandt. Mit seinen betont ruhigen Dramen erforscht er die Ökonomie von menschlichen Beziehungen.

Seit seinem im Jahr 1980 angesiedelten DDR-Drama »Barbara« begibt er sich auch in die Vergangenheit, ohne aber die Gegenwart aus dem Blick zu verlieren. Das zeigt eindrucksvoll sein jüngster Film, die Anna Seghers-Adaption »Transit«, der im letzten Jahr im Wettbewerb der Berlinale lief. Eine gründliche Auseinandersetzung
mit Petzolds Blick auf die deutsche Geschichte ist immer auch ein Blick auf den aktuellen Zustand unserer Gesellschaft.

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln

»Toter Mann«, in Anwesenheit
von Christian Petzold
D 2001 | 90 Min. | Darsteller: Nina Hoss,
André Hennicke

RENDEZVOUS MIT … CHRISTIAN PETZOLD
Christian Petzold ist einer der renommiertesten deutschen Regisseure.
Mit seinen ästhetisch anspruchsvollen und eigenständigen Filmen hat er sich auch international einen Namen gemacht.

Christian Petzold macht seit rund 25 Jahren Filme, die der so genannten Berliner Schule zugerechnet werden, aber auch seine Liebe zum Genre ist immer spürbar. Angefangen hat er Mitte der 90er Jahre mit Fernsehfilmen, mit »Die innere Sicherheit« debütierte er 2000 im Kino. Aber auch später hat er immer wieder
für das Fernsehen gearbeitet, z.B. 2001 mit »Toter Mann« und in den letzten Jahren für den Polizeiruf 110 mit Matthias Brandt. Mit seinen betont ruhigen Dramen erforscht er die Ökonomie von menschlichen Beziehungen.

Seit seinem im Jahr 1980 angesiedelten DDR-Drama »Barbara« begibt er sich auch in die Vergangenheit, ohne aber die Gegenwart aus dem Blick zu verlieren. Das zeigt eindrucksvoll sein jüngster Film, die Anna Seghers-Adaption »Transit«, der im letzten Jahr im Wettbewerb der Berlinale lief. Eine gründliche Auseinandersetzung
mit Petzolds Blick auf die deutsche Geschichte ist immer auch ein Blick auf den aktuellen Zustand unserer Gesellschaft.

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln

FAIR TRADERS
CH 2018 • 89‘ • DCP • Regie: Nino Jacusso

Es muss doch einen anderen Weg geben! Dieser Gedanke war Ausgangspunkt für eine radikale Neuorientierung von zwei Unternehmerinnen und einem Unternehmer: Sina Trinkwalder, früher Besitzerin einer Marketing-Agentur, fertigt heute Zero-Waste-Kleider mit Angestellten, die auf dem Arbeitsmarkt kaum eine Chance hätten. Der Textilingenieur und ehemalige Garnhändler Patrick Hohmann hat in Indien und Tansania zwei Grossprojekte für die Herstellung von Biobaumwolle aufgebaut. Und die aus dem pädagogischen Bereich kommende Claudia Zimmermann betreibt jetzt mit ihrem Partner einen Biohof mit angeschlossenem Dorfladen und engagiert sich gegen Food Waste.

«Fair Traders» zeigt drei Persönlichkeiten aus drei Generationen, die in der Schweiz, in Deutschland, Tansania und Indien alternative Ideen umsetzen und Nachhaltigkeit als Versprechen für die Zukunft einlösen. Der renommierte Schweizer Regisseur Nino Jacusso macht ihre Philosophie und ihre Arbeit in seinem facettenreichen, inspirierenden Film sinnlich und emotional miterlebbar.

Filmreihe „Endzeit in Kalk“ #03
zusammen mit der „Dokumentationsstätte Kalter Krieg“
Kinovorführung „Lichtspiele Kalk“ und anschl. Führung Atombunker Kalk!
Filmprogramm März:
WENN DER WIND WEHT
(Regie: Raymond Briggs I UK 1986)

Informationen zum Atombunker Kalk: welt.unter.koeln/1-Atombunker.html

die weiteren geplanten Filmprogramme:
A BOY AND HIS DOG (April)
CHINA SYNDROME (Mai)
THE ATOMIC CAFE (Juni)

Der Tunnel von Sarajevo
Dokumentarfilm, Deutschland, 2009, Regie: Michael Möller und Slavica Vlahovic, 90 Min., Bosnisch mit deutschen Untertiteln, DVD
Sarajevo im Mai 1992: Ringsum auf den Bergen stehen serbische Truppen mit schwerem Gerät. Es gibt keinen Ausweg aus der Stadt. Die Rettung ist ein geheimer Tunnel unter dem Flughafen hindurch. Mit einfachsten Mitteln – Schaufel, Spitzhacke und Schubkarre – gelingt es, innerhalb von vier Monaten unbemerkt eine Verbindung zur Außenwelt herzustellen. Der Tunnel ist 800 m lang, 90 cm breit, 160 cm hoch. Durch diese schmale Ader kriecht ein Menschenstrom in beide Richtungen – und und es kommen Lebensmittel, Benzin, Medikamente und vor allem Waffen in die belagerte Stadt.
Der Tunnel von Sarajevo ist eine wenig bekannte, einzigartige europäische Kriegsgeschichte. Der Film taucht ein in die verzweifelte Lage der Stadt und lässt gleichzeitig den Überlebenswillen und die Improvisationskunst der Bewohner wieder aufleben.

SHUT UP AND PLAY THE PIANO + IVORY TOWER

D/GB 2018 • 82 Min. • OmU • FSK n.b. • Regie: Philipp Jedicke

Double Feature! Mit Regisseur Philipp Jedicke als Gast

Veränderung ist die einzige Konstante in Chilly Gonzales‘ künstlerischem Output. Jedes Mal, wenn sein Publikum glaubt, ihn durschaut zu haben, vollzieht er einen radikalen Stilwechsel und bricht mit Erwartungen. Der Kino-Dokumentarfilm „Shut Up and Play the Piano“ folgt Gonzales von seiner Heimat Kanada in den Berliner Underground der späten 1990er Jahre und über Paris in die Konzerthäuser der Gegenwart. Er taucht tief ein in Gonzales‘ Bühnenpersona, in der Selbstzweifel und Größenwahn zwei Seiten ein- und derselben Medaille sind. Dabei spiegelt sich Gonzales‘ Verspieltheit als Künstler in der Machart des Films. Philipp Jedicke verbindet bislang unveröffentlichtes Material aus Gonzales‘ umfangreichem Video-Archiv mit neu gedrehten Interviews, Live-Konzerten und fiktionalen Szenen. Realität und Fiktion werden eins auf einem Trip durch Gonzales‘ Welt.

GOLDRAUSCHUSA
1925/1942, 72‘, DCP, Regie: Charles Chaplin, mit Charles Chaplin, Georgia Hale,Mack Swain.

Überarbeitete Tonfassung mit von Charles Chaplin komponierter Musik und Texten. Einführung: Prof. Dr. Lisa Gotto, Universität WienDer Tramp Charlie folgt einem Treck von Glücksrittern in die Wildnis Alaskas, um dortnach Gold zu suchen. Doch die Natur erweist sich als widerborstig und das Leben alsGoldgräber höchst gefahrenvoll. Tragikomisch persifliert Chaplin in GOLDRAUSCH denamerikanischen Mythos von Reichtum und Erfolg und bereichert die Filmgeschichte um ein paar unvergessliche Slapstick-Szenen.

Vor dem Film spricht Prof. Dr. Lisa Gotto über die filmhistorischeBedeutung des Themas Wildnis sowie seine besondere Ausformulierung in Chaplins Werk.

FILMGESCHICHTEN: MYTHEN DER WILDNISIn der Reihe FILMGESCHICHTEN präsentiert das Filmforum regelmäßig filmhistorischeProgramme, in denen ausgewählte Motive durch die internationale Filmgeschichte verfolgt werden. Von März bis Dezember 2019 steht das Thema „Mythen der Wildnis“im Zentrum der Reihe. Mit elf Filmen von 1925 bis 2018 schlägt das Programm dabeieinen Bogen von der Stummfilm-Komödie GOLDRAUSCH bis hin zur apokalyptischen Robinsonade IN MY ROOM.

– THE FERRYMAN
FR 2016, 70‘, Regie: Gilles Delmas, Choreographie: Damien Jalet, mit Marina Abramović, Ryuichi Sakamoto

THE FERRYMAN ist eine filmische und choreografische Erkundung der animistischenWurzeln von Ritualen, Tanz und Skulptur sowie deren zeitgenössischer Relevanz. Der französische Performer und Choreograph Damien Jalet nimmt den Zuschauer alsHalb-Hirsch- und Halb-Jäger-Figur mit auf eine fremde Reise. Die angestammte undkomplexe Beziehung zwischen Mensch und Natur wird durch eine Reihe Zeremonien,Auszüge aus zeitgenössischen Tanzperformances und Erzählungen der Performance-künstlerin Marina Abramović dargestellt.

– GATHA
CHN 2017, 16‘, Regie und Choreographie: Chenglong Tang

GATHA erzählt die Geschichte von zwei tibetanischen Brüdern, die eine religiöse Pilgerreise durch das mystische Tibet machen.

THE STRANGE COLOUR OF YOUR BODY’S TEARS
Regie: Hélène Cattet, Bruno Forzani
Frankreich, Belgien 2013, Filmlänge 98 Min., Originalversion Französisch mit deutschen UT, Blu-ray-Projektion
Schauspieler: Klaus Tange, Jean-Michel Vovk, Sylvia Camarda, Sam Louwyck, Anna D’Annunzio

Dan Kristensen kehrt nach Brüssel in sein prachtvolles Jugendstil-Appartement zurück und stellt fest, dass seine Frau Edwige (!) spurlos verschwunden ist. Seine Suche wird zu einem Horrortrip, in dem die Grenzen von Innen- und Außenwelt, von Traum und Wirklichkeit schon bald fließend werden. Hélène Cattet und Bruno Forzani präsentieren eine geradezu enzyklopädische Sammlung von Giallo-Motiven, wie wir sie aus den Werken von Dario Argento und Co. kennen: behandschuhte Killer mit Rasierklingen, labyrinthische Häuser, grausame Morde, sadomasochistische Obsessionen – sogar die Farbe des Bluts stimmt exakt. Und doch liefern die Filmemacher weit mehr als ein bloßes Best-Of des Genres. Ihre Herangehensweise erinnert eher an Guy Maddin und seine Verwendung der Stummfilmästhetik: Sie nehmen das Vokabular des Giallos und übertragen es in ihre eigene abstrakte Bildsprache, die sich vor allem durch die rasante Montage von Detailaufnahmen auszeichnet. Inhaltlich wird eine gradlinige Handlung schnell zugunsten eines Kaleidoskops von surrealen Setpieces aufgegeben, wenn Dans Wahrnehmung zunehmend in einzelne Fragmente zerfällt. Hierin erweisen sich Cattet und Forzani wiederum als Geistesverwandte von Luis Bunuel, David Lynch oder Jan Svankmajer. Noch mehr als ihr Erstling AMER ist THE STRANGE COLOUR also Horrorkino für die Sinne, ein Spektakel im wahrsten Sinne des Wortes. (Florian Prasser)

17 Uhr
– A BREATH WITH PINA BAUSCHTUR
2004, 45‘, Regie: Huseyin Karabey

COFFEE WITH PINAISR 2003, 51‘, Regie: Lee Yanor

Präsentiert vom Deutschen Tanzarchiv Köln

Auf sehr persönliche Art und Weise nähern sich die Filmemacher Huseyin Karabey und Lee Yanor Person und Werk der 2009 verstorbenen Choreographin Pina Bausch.

19 Uhr – KURZFILMPROGRAMM

Das Programm präsentiert unterschiedlichste Kurzfilme, die – weit mehr als nur auf-gezeichnete Tanzaufführungen – eine ganz eigene Kunstform darstellen. Choreographien,speziell für das Medium Film entworfen, beziehen sowohl die Tänzer als auch die Kamera aktiv mit ein. So entstehen Filme, die auf der üblichen Bühne nicht möglichwären und die mitunter auch das Motiv und die Umgebung mit in Bewegung versetzen.

Kaiju Eiga Double Feature mit
GODZILLA
Regie: Ishirō Honda
Japan 1954 I 81 Min. I 16mm I DF I FSK 12

und
SHIN GODZILLA
Regie: Hideaki Anno
Japan 2016 I 118 Min. I DCP I OmU I FSK 12

17 Uhr

100 Jahre Merce Cunningham

– JOHN CAGE

D 1966, 56‘, Regie: Klaus Wildenhahn.

Präsentiert vom Deutschen Tanzarchiv Köln 1966 gehen der Komponist John Cage und der Choreograph Merce Cunningham auf Tournee durch Europa. Begleitet werden sie von dem Filmemacher Klaus Wildenhahn,dem mit seiner einfühlsamen Beobachtung des Tourneealltags ein eindrucksvolles Film- und Zeitportrait gelang. Klaus Wildenhahn (1930–2018) zählt zu den einflussreichsten deutschen Dokumentar-filmern des 20. Jahrhunderts. Legendär sind seine filmischen Beobachtungen der Arbeitim Studio des Choreographen Merce Cunningham („498, Third Avenue“, 1967) sowieseine dokumentarfilmischen Essays über die Arbeit von Pina Bausch („Was tun PinaBausch und Ihre Tänzer in Wuppertal?“, 1982 und „Walzer“, 1986).

19 Uhr
– MA
HUSA 2015, 80‘, Regie und Choreographie: Celia Rowlson-Hall

In dieser modernen Wallfahrt der Heiligen Maria durchquert eine Frau die versengteLandschaft des amerikanischen Südwestens. Der Film wird lediglich durch Bewegungohne Worte erzählt. Er dekonstruiert spielerisch die Rolle dieser Frau, die auf eine Welt voller mutiger Charaktere stößt, die abwechselnd erschreckend und erhaben sind. Das Fehlen eines Dialogs rührt die Sinne und lässt uns ein neues Ende dieser bekannten Reise vorstellen. Die jungfräuliche Mutter bringt unseren Erlöser zur Welt, ist aber auch aufgefordert, sich selbst zu retten.

THE BIG LEBOWSKI
Regie: Joel & Ethan Coen
USA 1998 I 117 Min. I DCP I OV I FSK 12